"« Back of My Mind, c’est accepter la vulnérabilité, être capable de faire taire le bruit autour de moi et d’écouter ma propre voix », explique H.E.R. dans le court-métrage accompagnant son premier album. « Ce sont les nombreuses couches qui font de moi qui je suis. C’est toutes les choses qu’on a peur de partager, peur de dire, peur de faire. » Dès les premières minutes, sur « We Made It », ce sentiment transparaît clairement, alors que l’autrice-compositrice-interprète aux multiples talents profite de l’instant et du succès qui l’a faite passer des nuits de doutes à la scène des GRAMMY®, et plus encore. Les percussions sont nettes, sa guitare hurle dans un solo et tout de suite, on est absorbés par la richesse et la précision technique qui ont fait de H.E.R. l’une des musiciennes les plus douées de sa génération. Tout au long des 21 chansons de l’album, elle présente les nombreuses facettes qui composent H.E.R. Les slow jams sulfureux se frottent aux grooves funky, tandis que les ballades dépouillées cohabitent avec les beats trap — mis bout à bout, tous ces éléments synthétisent l’histoire moderne du R&B et font de H.E.R. à la fois une étudiante du genre et un indicateur à part entière de son état. « Il y avait beaucoup d’enregistrements sur cet album où j’ai réalisé qu’ils étaient des sortes de versions améliorées de chansons de mes premiers projets, Vol. 1 et Vol. 2, où en termes de son, ça groove. C’est ce genre de nouveau son R&B un peu alternatif », explique-t-elle dans le film. « Mais joué live, ça a pris une autre dimension. C’est une célébration de tout ce qui fait le R&B, de ses différents aspects, de ses différentes sonorités. Le R&B est le fondement de toute musique. » Au fil des ans, le travail de H.E.R. au sein du genre n’a cessé de s’étendre. Alors qu’elle se distinguait avant en tant qu’artiste par son anonymat, elle n’a désormais plus peur de sa propre lumière, une star à part entière dont la polyvalence n’a d’égal que la musicalité. Back of My Mind la saisit efficacement dans ce qu’elle a sans doute de plus brillant, de plus confiant et de plus libre. Dans un monde souvent programmé au millimètre, c’est l’instrumentation qui élève le projet à un autre niveau — l’espace où elle peut enfin s’épanouir pleinement. « Cet album représente cette liberté créative que les gens acceptent maintenant de ma part », affirme-t-elle. « La musique est mon terrain de jeu, et je peux faire ce que je veux. »"