「這張專輯與我們的上一張專輯形成對照，」Josh Lloyd-Watson 告訴 Apple Music：「上一張講的是心碎，這一張則是關於自由、讓自己振作起來並向前邁進。」這位不僅擔綱多項樂器，同時也是 Jungle 的製作人解釋道：「這是專輯的目的是為了把大家凝聚在一起，用歡快的曲調讓大家自由解放。」由 Lloyd-Watson 與童年好友 Tom McFarland 共同組成的倫敦電音製作雙人組 Jungle，2014 年，他們藉首張同名專輯《Jungle》——收錄了爆紅單曲〈Busy Earnin〉——獲水星音樂獎提名，從此聲名大噪。接下來兩位製作人持續帶來作品，擦亮「hook 創作大師」的名號；同時也以七人樂團形式呈現現場表演及細膩編曲，為 60、70 年代溫潤木質調的靈魂樂增添電器光澤。繼 2018 年的《For Ever》後，Jungle 這次在第三張專輯《Loving in Stereo》把旋律放諸舞池，帶來碎拍鼓點重擊的〈Talk About It〉、動感 Disco-Funk 的〈Keep Moving〉、與饒舌歌手 Bas 合作的〈Romeo〉，以及邀 Priya Ragu 獻聲演繹爵士風味的〈Goodbye My Love〉等。接下來，讓 Josh Lloyd-Watson 為我們逐曲介紹專輯的製作故事。 〈Dry Your Tears〉 「這原本是 B 面單曲〈Don't You Cry Now〉裡橋段的旋律。這首歌本來會放在這張專輯後面幾首裡面，現在它則變成『別為自己感到遺憾』的序曲。歌裡的人聲非常輕快和夢幻，就像你剛從惡夢中醒來，接著弦樂便引領你慢慢進入專輯，但也讓你質疑我們究竟將會聽到什麼。」 〈Keep Moving〉 「〈Keep Moving〉是典型的 Jungle 作品，開頭有逐漸漸強的弦樂。這是我們從〈Busy Earnin〉之後就一直試著想做的歌，它幾乎就像是那首歌的姊妹作。講的是關於繼續前進和度過難關，它就像是一句箴言，告訴我們不要過於擔憂，要充滿希望。」 〈All of the Time〉 「我們一直把這首歌想像成聽起來像是 1960 或 70 年代的樂團聽到 Future Garage 的節奏，但用原音樂器來演奏那種樂風。它感覺像是取樣但其實不是，因為我們一直都著迷於這種聽起來很老但其實是新的東西。這應該是首超級令人振奮的歌曲，副歌有著這種福音感，就像純粹的喜悅。」 〈Romeo〉(feat. Bas) 「我們幾年前在紐約科尼島的音樂節上認識了 Bas，當時他活力四射地來到後台，跟我們聊了起來。我們挑選的客串對象都是有私人關係、以及註定要成為我們合作對象的人。那時我們在 Crouch End (北倫敦的一區) 的 The Church Studios，他傳訊息說他在倫敦，於是他就過來了。我們做了很多嘻哈音樂，還做了很多節奏，讓大家聽到這個元素對我們來說真的很棒。」 〈Lifting You〉 「這是我以前做的一個節奏，而它原本不該出現在這張專輯裡。我記得把它寄給了許多音樂人，他們都非常喜歡，只是後來並沒有進展。有天我坐下來寫了一段人聲旋律，我們就伴著這個節奏來唱，它有一種無憂無慮的感覺。它的靈感來自 KAYTRANADA 的作品，加上 Moog One 合成器的貝斯線讓它多了一點舞廳的感覺。其中還有受迷幻音樂影響的元素，以及振奮人心的副歌演唱，把這首歌帶到了不同次元。」 〈Bonnie Hill〉 「〈Bonnie Hill〉是專輯最早寫好的歌，是第二張專輯期間在洛杉磯山區的 Bonnie Hill 寫的。我們已經做好這個節奏有段時間了，後來它跟另外這段我們也放了一陣子的旋律結合在一起。在 The Church Studios 時我們有 12 把弦樂和銅管的樂隊，我們又加入了爵士長笛和一把薩克斯風──這讓這首歌更加熱鬧精彩。Jungle 的歌曲裡不常有 solo，所以這首歌很令人興奮。 」 〈Fire〉 「這是最早標示出專輯走向的歌之一。這首歌很快就寫好，過程十分自然流暢，大概只花了一個小時。它比較像是一場聲音實驗，那時我們剛入手一台新的音色壓模音箱 (profiling amplifier)，就開始把很多合成器的音色灌進去，模糊了電子樂和樂團音樂的界線。我們喜歡把我們的音樂跟不同場景搭配在一起，而這首歌感覺像是電影裡飛車追逐或搶劫的配樂。它有種混亂感，這也是我們喜歡它的原因。」 〈Talk About It〉 「我們在洛杉磯錄音時，製作人 Inflo 剛好也在城裡， 我們就一起即興做出了這首歌。這首歌的鼓有種 (The Jam 樂團的) 〈Town Called Malice〉或是 The Stone Roses 的感覺。這也是一首感覺像是從不同年代擷取而來，然後拼湊在一起的歌。我們想要整首歌都保有歌曲開頭的鼓聲節奏，不到歌曲結束我們不會放掉這個節奏，也不會稍加修飾或改變它，而是讓它保持原本的樣子。」 〈No Rules〉 「這是一首原本不該出現在這張專輯的歌，也是為了做音樂的樂趣而作。它像是一場合成音色的迷航之旅，但也有股力量。這首歌是在反抗政府的控制與監視，以及就像《1984》小說裡所描繪的、但不斷進化的現實世界。」 〈Truth〉 「這首歌跟 Jungle 通常的風格很不一樣。我們當時的想法是，『不管在錄音室裡發生了什麼事就接受吧』，而這首歌很快就做好了。我們以前聽了很多 2000 年代中期稱霸排行榜的獨立搖滾，像是 The Thrills、The Strokes 和 Kings of Leon 的音樂，所以這首歌含有那種元素，對我們來說很懷舊。這首歌講的是你發現愛上某人，克服了戀情開端的信任問題，最終理解到你只想跟對方在一起。」 〈What D'You Know About Me?〉 「這首歌靈感來自放克搖滾樂團 ESG，而且是我們所做過速度最快的歌。它展現了這張專輯具有的憤怒與熱情──它也有〈No Rules〉的那種黑暗，同樣講的是關於被監視以及人們知道太多你的事。我們開玩笑地問道：『你對我了解多少？』它有這種很鮮明的風格。」 〈Just Fly, Don't Worry〉 「前兩首歌都相當激烈，所以我們希望以這首歌引領你進入專輯的尾聲。這首歌原本還要長得多，但現在它就像讓人耳目一新的小菜，提供你正需要的東西。它的韻律和氛圍融合了 Dub 與放克。我們做這首歌也是為了做音樂的樂趣，我們會放進專輯裡的是我們所喜歡的以及我們有興趣的東西，而不是我們認為其他人會知道的作品。」 〈Goodbye My Love〉(feat. Priya Ragu) 「當時我們在 Guy Chambers 的倫敦錄音室裡，一整天都在寫另一首歌，他有一些很棒的設備，像是古董大鍵琴和電鐵琴。我們的時間快到了，於是我們挑戰自己能否把這些聲音結合成一首新歌。Priya 有很美妙的歌聲，音調非常純淨，所以我們想透過她的歌聲旋律展現一種意識的自由流動。我們原本並沒有打算發行這首歌，只是做給自己聽，但後來覺得應該把它放到專輯中。」 〈Can't Stop the Stars〉 「我們的專輯都試著用很有電影感的音樂作為結尾。我記得在錄音室裡聽到這些弦樂，就覺得它們很震撼──甚至到今天也是，音樂最後的 16 或 32 小節充滿激情，彷彿帶我們回到了想要變得年輕和自由的感覺。它講的是人生中有人告訴你無須擔心一切，因為你無法阻止星星移動，你也無法控制人生中的所有事情。你越放手，你就越自由。」