Los británicos de Wolf Alice idearon un ejercicio durante la grabación de su tercer álbum. “Escuchábamos los demos mientras veíamos tráilers y escenas de películas sin volumen”, le explica a Apple Music la cantante y guitarrista Ellie Rowsell. “Una manera de comprobar si logramos captar el clima que buscábamos en la música. Usamos mucho la palabra ‘cinematográfico’ para describir el sonido que queríamos generar. Ese experimento fue como una prueba muy divertida, especialmente si lo haces con escenas de Skins”. Hacia la mitad de “The Beach”, el tema de apertura de Blue Weekend, Wolf Alice ya ha encontrado esa atmósfera cinematográfica. A partir de ahí, la banda explora suficiente cantidad de emociones, ambientes y sonidos como para musicalizar unas cuantas películas. El resultado es un disco empapado de guitarras eléctricas que suena triunfante, familiar y experimental, atronador y delicado, y encuentra al cuarteto en un absoluto estado de gracia. “Destilamos la esencia más pura de Alice Wolf”, dice el baterista Joel Amey. Blue Weekend llega cuatro años después de la ambición infatigable de Visions of a Life, premiado con un Mercury, y su génesis llegó en un momento decisivo para la banda del norte de Londres. “Volver a escribir y crear música con la banda fue una experiencia increíble”, recuerda el bajista Theo Ellis. “Estuvimos muchísimo tiempo de gira con Visions of a Life, tocando más o menos las mismas canciones, y empezamos a convertirnos en una versión robótica de nosotros mismos. Cuando nos juntamos por primera vez para escribir las canciones de Blue Weekend, fuimos a un Airbnb en Somerset para que cada uno enseñara las ideas más raras que se nos habían ocurrido en una sesión creativa relajada y divertida. Eso es lo que se me había olvidado, lo divertido que es hacer música con la banda. Es mucho más que salir a tocar conciertos todas las noches”. Esas ideas raras fueron creciendo a lo largo de 2020 con la ayuda del productor Markus Dravs (Arcade Fire, Coldplay, Björk) en una Bruselas en estado de cuarentena. “Es un productor que ve el proceso completo y se enfoca para que las canciones encuentren su mejor expresión”, dice el guitarrista Joff Oddie. “Nuestro sistema se basa en apilar muchos elementos distintos en los temas, todo tipo de capas y sonidos. Creo que llegamos a un buen término medio”. Canciones como “Delicious Things” y “The Last Man on Earth” evocan el lado más majestuoso de Bowie, mientras que “Smile” y “Play the Greatest Hits” parecen escritas para el público de los grandes festivales. Por su parte, Rowsell nunca sonó tan vulnerable como en “Feeling Myself” y la maravillosa “No Hard Feelings”. “Pasó por muchas encarnaciones antes de encontrar su lugar en el disco”, comenta Oddie sobre esta última. “Eso habla mucho sobre la canción. Me encanta cómo la canta Ellie, con tanta ternura. Es una canción preciosa, concisa, directa y emocionante”. En un álbum que suena tan seguro de su eclecticismo, queda la cuestión del tema central. “Cada canción representa su propia historia”, explica Rowsell, “pero viéndolo ahora encuentro un hilo conductor. Habla sobre las relaciones de pareja, entre amigos y con una misma. Hay temas comunes de amor y ansiedad, pero puedes disfrutar de cada canción por separado. Me haría muy feliz que, al escucharlo, la gente sienta el mismo consuelo que yo al escribir y hacer música. Me gusta que el álbum tenga canciones para distintos estados de ánimo. Puedes dejar salir la rabia con ‘Play the Greatest Hits’, sentirte poderosa con ‘Feeling Myself’ o liberarte mediante una catarsis de lágrimas con ‘No Hard Feelings’. Eso sería maravilloso”.