«С разговорами у меня все сложно, — признается певица и автор песен Холли Хамберстоун Apple Music, — мне проще высказать все в песне». Неудивительно, что в своем дебютном EP талантливая исполнительница из Восточной Англии собрала сокровенные мысли и переживания, которые, кажется, долго держала в себе. В «Falling Asleep at the Wheel» она прощается с отношениями, ведущими в никуда, а в трогательной «Deep End» обещает, что всегда будет рядом с сестрой, борющейся с психологическими проблемами. «Я хочу, чтобы моя музыка отзывалась в сердцах людей, — говорит Холли. — Обожаю, когда люди пишут мне: „Это так созвучно с тем, что я чувствую“. Я собирала эти песни и долго не решалась выпустить. Рада, что наконец-то это произошло». Хамберстоун приглашает в путешествие по ее дебютному EP, трек за треком. Deep End «Песня о трех моих сестрах. Она появилась естественным образом: когда беспокоишься о ком-то, не можешь перестать об этом думать. Еще она о тех, кто переживает непростые времена, и как трудно этому человеку помочь, когда не очень понимаешь, через что ему приходится пройти. Говорить об этом трудно, и музыка — мой способ передать сестрам, что я всегда буду рядом: I'll still support you and I'll still try my best. Песня их очень тронула. Когда я сыграла им в первый раз, мы были на дне рождения лучших друзей и уже изрядно выпили. Сестры буквально рыдали. Было очень душевно. Я чувствую, что это самая важная для меня песня, потому что сестры — самые важные люди в моей жизни. Я действительно горжусь этим треком». Falling Asleep at the Wheel «Я писала эту песню, переживая непростой момент в жизни: тупиковые отношения, которые медленно сходили на нет, — знаете, когда словно проваливаешься в сон. Но хотя песня о грустном, сочинять ее было очень весело. Я написала трек в Ноттингеме с [британским продюсером] Робом Милтоном — одним из первых, с кем я вообще сотрудничала. Я была тревожным подростком, и все было в новинку. Но порой сессии в студии словно терапия: приходишь и превращаешь негативное в прекрасное. Я добавила в композицию больше электронных, сумрачных вонки-элементов, сохранив акустические инструменты — фортепиано и гитару. Получилось действительно органично». Overkill «Еще одна песня, которую я написала с Робом и [английским сонграйтером] Бенджамином Фрэнсисом Лефтвичем. В то время у меня только начинались отношения, и песня в основном о желании признаться человеку в своих чувствах и о сомнениях, не слишком ли рано. Для меня было важно поймать ощущение волнения, нервозность влюбленности. Нам хотелось сделать что-то в духе HAIM или Мэгги Роджерс, потому что это радостная композиция. На альбоме хватает депрессивных песен, поэтому ему необходим этот трек». Drop Dead «Я написала эту песню с британской артисткой Frances [Софи Кук], как раз когда думала бросить универ. Было здорово приехать в Лондон и просто поговорить с ней в этот период неопределенности еще и потому, что Софи училась в том же университете. Как ни странно, композиция сначала звучала как аляповатая кантри-песня. Мы никак не могли ее прочувствовать, хорошего трека не получалось. Но потом за полчаса записали акустический вариант — оставили только фортепиано и вокал. Это оказалась лучшая песня сессии». Vanilla «У меня были непонятные отношения с парнем около двух лет, на самом деле он был просто придурком. Эта песня опять же стала немного терапевтической. Я написала ее с Робом, и это был мой способ сказать, что все наконец закончилось, раз и навсегда. Когда я исполняла трек вживую, люди писали мне в личку, что песня действительно отзывается в их сердцах и они переживали что-то подобное. Я стараюсь, чтобы мои треки были похожи на рассказ с множеством личных деталей. Чем они персональнее, тем больше людей отзовется. Все мы испытываем похожие чувства, и мои переживания не уникальны». Live Wire «Я выросла в сельской местности недалеко от Грантема, под Ноттингемом, в очень старом доме — кажется, он вот-вот развалится. Роб приехал ко мне и устроил мини-студию на несколько дней, там мы написали эту песню. Она особенная: здесь звучит фортепиано, на котором я играла в детстве, — очень личная для меня история. Нам не хотелось, чтобы трек звучал как идеальная студийная запись, поэтому в нем слышны звуки дома. В этом есть что-то органичное и искреннее. Песня рассказывает о том времени, когда мы втроем дружили [компанией подростков] и были неразлучны. Мы были очень близки, а потом выросли и разошлись. Очень грустно, когда так происходит без причины. Теперь мы почти чужие».