「午夜這場瓢潑的大雨讓我想起了台北。」(〈盆地〉) 雨水是創作歌手鄭興常用的意象，而台北則是他音樂裡的第二故鄉。第三張創作專輯《盆地》時隔三年發行，是他繼《眼淚博物館》展開的「空間詩學三部曲」第二章，視野從室內延伸到戶外，「盆地」的命題形象連結了台北與後來遷居的成都，而回看首張專輯《忽然有一天, 我離開了台北》的名字，正一語成讖。不斷位移，離開又重返，我們宛若聽著鄭興駛行的音樂列車，窗外掠過的沿途風景是他近幾年的情感形變，也收容他走過生命起落的自詰。 鄭興成長於江蘇揚州，求學於北京和台北，又因工作原因頻繁往返於前臨玄武湖的南京站，一首〈日落玄武湖〉是鄭興對工作壓力與人生難題的探尋和紓解，〈盆地〉則發出人生軌跡「轉眼從南飛到北 (再拼命後退)」的感慨。移居成都後，鄭興的創作格局更為廣闊：〈行路難〉從 2022 年夏季的酷暑出發，討論社會議題，傳達被遺忘的憤怒，緊跟在「剛抓緊什麼轉眼又被放掉」後面一聲「ooh」的吟唱，致敬了 John Lennon 的〈Imagine〉，以樂觀主義的語調撫慰理想主義的聽眾；〈高山症〉以在川西所感受到的高原反應為話題，溫暖明亮的小號有著衝破山間雲霧的氣勢，富有積極意味的軍鼓鼓勵人們逃離不健康的戀愛關係。走過漫長的旅途，天氣在這張專輯裡變得越來越晴朗。與韓立康首次合作的〈天橋〉，故事佈景從舊作〈陽台〉裡窄窄的一方「陽台」，轉為「做夢的船艙」——天橋，像萬千漂泊流浪在城市中的年輕人一樣，以浪漫的筆觸書寫他積極的城市幻想。 鄭興在 Apple Music 的邀請下，分享了專輯《盆地》中每一首歌的創作故事和心路歷程。 〈旭〉 「2020 年秋天的一個早上，我和吉他手楊諾霖在去錄音室寫歌的路上，抬頭望見幾片烏雲，有麻雀在低空飛。你聽到的這把電吉他，就像是循著它們飛行的痕跡，時而俯瞰，時而靠近，終於緩緩地降落，仿佛穿透昏暗雲層的那一縷陽光。」 〈麻雀飛去哪裡〉 「那天早上我們寫的歌就是〈麻雀飛去哪裡〉，它曾飛去幾位我很欣賞的歌手手中，因緣際會又回到我身邊。我想它是我這三年成長路上一個關鍵的縮影，似乎在預示著我即將發生的什麼。後來的第一次選歌會議上，我就很確定它會是新專輯裡面很重要、而且是開場的第一首歌。」 〈天橋〉 「〈天橋〉是一首關於城市漫遊的歌，在開場曲提出了『去哪裡』的疑問後，它便將眼光專注在當下的行走。這是我第一次和韓立康合作，我喜歡這奔跑的少年感，思緒坦蕩又飛揚。」 〈最笨的思念〉 「作為新專輯裡唯一一首『舊作』，這首寫於 2016 年的歌確實陪伴了很多聽眾初識我至今的許多時光。鍾承洋的木吉他，看似踩著笨拙的步伐，卻生動地將歌裡形容那踟躕的心理活動再現。回溯的思念或許不合時宜，可偏偏又是那麼誠實、簡單、美好。」 〈日落玄武湖〉 「這是一首給我自己的救贖之歌。火車站前的玄武湖，接住了夕陽，也接住了吞噬我的某個至暗時刻。合成器扮演湖底傳來的謎之音，pre-chorus 的吟唱是沿路隨行的幽靈。從〈戀物癖〉開始合作的蔡侑良，再次交出了讓我驚喜又感動的編曲。」 〈很難像晚風〉 「這首歌應該是整張專輯情緒的最低谷，低八度合聲像影子縈繞，在離別時輕撫傷口，在痛楚中體會平靜。你有沒有聽見若隱若現的風聲？那是編曲人 Eliot 在阿爾卑斯山腳下錄下來的，恍惚中吹拂成一篇如夢如幻的 Gospel，蔓延、湧動。」 〈盆地〉 「隨著上半張情緒下潛的落幕，〈盆地〉用合成器貝斯和失真鼓點開啟了下半張的旅途，製作人鍾濰宇總能找到安放我歌聲煥然一新又無比適切的容器。這是一首告慰思念的歌，吉他的暫時離場凸顯出低音的空間感，提琴聲宛如漂流瓶碰撞的回音，讓漂泊之人在這首歌裡找到了歸屬。」 〈抒情考古學〉 「到達了盆地，不如再持續地深潛、挖掘。開頭的鋼琴和貝斯鋪展開一幅猶如在海底勘探的畫面，記憶的碎片被小心捧著，靈魂也漸漸漂浮起來。在搬去成都前，如往常一樣整理房間時，不知為何思緒就飛揚到了千百年後，當一切滄海桑田，我是否就能接納了自己的破碎與殘缺？」 〈高山症〉 「一趟川西之旅讓我體驗了高原反應，也給了我逃出不健康關係的決心。於是踩著搖擺的節奏，在遺憾裡劃出堅定的舞步，大口呼吸，活過來的感覺真好。『Rebound』也有備胎的意思，這是一首宣告『身體自主權』的歌。」 〈候鳥的短歌〉 「有段時間我常在飛機上寫歌，沒有樂器，就讓旋律和歌詞憑空降落在腦海，這首歌是這樣誕生的。旅人也是在一次次的起降中，築建起自己的步調吧？製作人李馬科找來合唱團的孩子們獻聲，他們是過去的我，正要面對世界帶給他們的挑戰。」 〈行路難〉 「2022 年，我搬去成都第一個夏天，四川經歷了罕見的高溫天氣，甚至因為限電晚上出門看不見路燈和招牌，當然比酷暑更難熬的事還有太多，多到讓我們背負太多的情緒。從第一張專輯就開始合作的大偉 ( 劉哲麟 )，用他標誌性的英倫搖滾，給了我們迎難而上的勇氣。」 〈抵達之謎〉 「不管路阻且長，不管終點在何方，我們無非是在一次次的抵達和出發之間，結束這一生。當輓歌的號角吹響，所有的等待、徬徨和傷痛都該如落葉輕吻泥土一般，被輕輕地放下。鯨魚馬戲團的李星宇編寫的鋼琴和管弦樂唯美雋永，像幽微的光芒，向著未知的地方探尋。開場提出的疑問，得到解答了嗎？但答案或許不重要了，這一路上的挖掘和練習，已經是我們最好的收獲。」