傷心欲絕的前三張作品「傷心欲絕三部曲」書寫著憤怒的年輕歲月和滿含卑微的自嘲，尤其經歷短暫解散再重組後帶來的《還是偶爾想要偉大》，在介於嚴肅與惡搞之間講述茫然失序中的掙扎，企圖安慰自己以獲得平靜，成長的印記在作品的意識裡越來越明顯。而經歷了一番「社會化」的過程再推出的《遜到簡直是個藝術品》，聽得出創作者的內心已趨於平靜和穩定，這張專輯的歌詞文本更側重於描摹都會小人物生活中一個個「遜」的時刻，音樂的部分除了他們一貫暴躁喧囂的龐克旋律外，90 年代風靡華語樂壇的流行電子聲響、中慢板抒情歌的加入，都讓他們的作品變得更廣闊、更豐富也更有自信。 《遜到簡直是個藝術品》由曾參與 HUSH、ØZI、椅子樂團等音樂人、樂團製作的錢煒安擔綱製作。兩位核心創作者各具特色，吉他手劉暐的文風宛若悲情英雄般尖銳剛硬，主唱許正泰則習慣採用大量充滿反芻、哲學思辨的辭藻，二人的相映成趣共同撐起樂團直白戲謔的藝術性格。劉暐填詞的〈如果她離開你 你會不會瘋掉啊〉任由情緒一瀉千里，將老聽眾拉回熟悉的龐克基調中，而吉他與鍵盤穿針引線的演奏又織出不同以往的厚實感，帶有台灣古早那卡西的詼諧音效，為後面的曲目埋下伏筆。〈父親的教誨〉裡唱著的「雀躍的人在河邊騎著腳踏車，而我得了憂鬱症」亦出自劉暐之手，父親這一嚴肅的意象與最終落腳到「憂鬱症」的填詞又流露出種種荒誕感，開篇的 Emo 吉他 riff 與其後加速的直線龐克曲式形成些許的反差感，雖然有點突兀但這正是傷心欲絕的拿手好戲。到由許正泰作詞的〈台北流浪指南〉，專輯迎來了第一個高潮：與直線的龐克節奏截然不同的晃蕩節奏融入動人旋律，引出「一事無成，嘴裡咬著一根牙籤」的首句唱詞，編曲跟詞曲緊緊咬合，直至曲終那個在夜裡流浪、不知何去何從的人也尚未找到出口，「你對一切還是感到抱歉，轉身闖入另一個夜」。 劉暐與許正泰的才思最終在近五分鐘的〈下一步絕望〉裡匯流，而似夢非夢的五聲音階旋律配上爽朗的打擊節奏，帶來激浪拍打礁石的磅礴感。專輯同名曲〈遜到簡直就是個藝術品〉則是戲謔的話外音，就像電影裡「以上純屬虛構」的聲明，暗示方才整齣戲都是在路燈外黑暗的台北角落華麗的自導自演。然而，在轟鳴吉他聲、詼諧合成器和偶爾大笑、偶爾鑽心的詞句過後，傷心欲絕早把懷裡微薄的暖意都塞進了樂曲角落，就像〈台北流浪指南〉裡另一句金句「你根本就不討人喜歡，這不妨礙我想起你」一樣。