「天天想你／天天問自己／到什麼時候才能告訴你」1988 年，一首〈天天想你〉令聽眾認識了當時 22 歲的歌手張雨生，以及他清亮高亢的嗓音，下一代的聽眾們即使未聞原曲，仍透過五月天、陳綺貞與林宥嘉等歌手翻唱，承接了這首跨時代的經典華語情歌。此曲問世前，張雨生藉著廣告單曲〈我的未來不是夢〉驚豔大眾，充滿希望及勵志的歌詞，貼切呼應了 80 年代末台灣經濟起飛、解嚴後政治生態轉變的本土社會氛圍，不但奠基了他在音樂生涯起步的成功，也開創了一系列美好純真的世代回憶。 因同樣喜愛歌唱的妹妹意外離世，激發張雨生「喜歡就要趕快去做」的想法，決心開始嘗試公開演唱。與樂團「Metal Kids」參與了 1988 年第一屆全國熱門音樂大賽，在當時與姚可傑 (東方快車主唱)、邰正宵等人的激烈競爭中脫穎而出，奪下冠軍並接著獲得飛碟唱片青睞，同年 11 月即發行個人首張專輯《天天想你》。配合彼時他仍是學生頭、戴眼鏡的大男孩形象，整張專輯跳脫早期華語流行樂常見的傷春悲秋，取而代之的是契合他聲線的清新與真摯，以〈和天一樣高〉及〈沒有不可能的事〉等曲唱出了無數年輕人面向夢想的期待、光明展望。 作為初試啼聲之作，青澀真摯的戀曲〈天天想你〉為張雨生打開了市場知名度。這首由陳樂融填詞、已故的作曲人陳志遠共同譜寫的歌曲，刻畫了一段連「友達以上」都稱不上的單向好感關係，以第一人稱的敘事視角，讓張雨生唱出對愛情懵懂的少年情愫，營造出與對象保持距離感的卻步與憧憬，代言了一代又一代的暗戀者心聲，也被許多華語歌手翻唱，並流傳至今。雖然這張詞曲多由他人創作的專輯，尚未揭曉張雨生的創作才能，但透過〈告訴我親愛的〉、〈不是因為寂寞〉這些以高亢嗓音表達情感變化的歌曲，已能感受到他欲藉由音樂直抒胸臆的熱忱；而歌詞取自徐志摩新詩、仰望蒼老群山而感懷生命之渺小的〈渺小〉，也影響了後來的創作，如專輯《卡拉OK.台北.我》多首歌曲中，那股心懷廣闊世界的人文主義精神。 《天天想你》發行至今已三十多年，張雨生離世也已有四分之一個世紀，此次以杜比全景聲技術重製的空間音訊版本，邀來青少年時期就是張雨生歌迷的混音師楊敏奇，將時空倒回，重新「開箱」第一手歌曲素材，進行噪音的消除及聲音修復工作，並試著在保留舊時代音樂質感的同時，強調張雨生充滿穿透力的歌聲特色。他告訴 Apple Music：「這張專輯有個很特別之處，就是真實樂器與 MIDI 樂器、Synthesizer (合成器) 相互使用非常多，因為要 Retro (仿舊處理)，所以就不能把太 2022 年的混音想法套進去。」他在人聲的混音設計上將空間敞開，讓張雨生的聲音始終置於其他樂器之前，也是人耳聽覺的正前方之處，使歌聲更加清晰。 「我還記得那時我高一，覺得怎麼會有人明明是Rocker，然後唱Pop也可以這麼好聽，重點是，他可以唱這麼高。我出國唸書時，還把他的 CD 都帶在行李箱，陪我渡過了在德國的 10 年。在去年收到要重製這張專輯時，內心的衝動可想而知，然後因為要處理歌聲的情緒，所以把歌詞放在旁邊，一句一句慢慢品嚐，發現他真的把歌詞中的點線面都詮釋的好威猛，如果（對張雨生）有什麼新的想法的話，就是更加的崇拜了，哈哈。」楊敏奇說。他也特別推薦〈跟著我〉、〈天天想你〉及〈我的陽光我的風〉的空間音訊版本，在沉浸而包覆的聆聽感中，重溫張雨生未經世事的純淨音色，感受一顆赤子之心最初的跳動。