想要逃離原生生活的小鎮青年，在這張專輯的〈結局 (Skit)〉中發表成名獲獎感言，一聲槍響將他的夢打回現實。沉重的琴鍵延續到末曲〈永駐〉，這首交由魚翅Fin 演繹的憂傷歌曲，像電影院燈光亮起時的片尾曲，讓夏之禹那「不存在的電影」概念成型。 復古審美和記錄時代的強烈創作欲，其實在夏之禹以往的作品中早已顯露端倪，他曾經在 EP《With The Beautiful Face》中首次嘗試連載式、故事性的概念作品，用專輯《我去2000年》致敬千禧流行文化，將偽 OST〈California Dream〉獻給饒舌的黃金年代。因此，作為「年輕又新鮮的下巴」系列第二張作品的《Young Fresh Chin II》，也可以視作是夏之禹深耕復古現實主義嘻哈的一次總結。 這張概念專輯被夏之禹在微博上戲稱為「消音藝術」，勇猛粗糲，表達大膽，就像一部命中當代社會陰暗面、從迷路羔羊視角出發的獨立電影，以 90 年代美國嘻哈黃金時代的聲音奠基，取樣舊日華語金曲，串聯起在川渝地區裁員潮時期居於棚戶區的不良少年，追尋紐約饒舌夢的悲劇故事。夏之禹在其中化身為西南小鎮棚戶區勞工子女的代言人，抓住了近年來東北三傑作家 (雙雪濤、班宇和鄭執)、獨立搖滾樂團萬能青年旅店，他們對衰敗工業城市陣痛記憶的寫作精髓。 〈昨天〉的那句「所謂的改革／工廠大門一關／鐵鏈一拴」彷彿是「打工文學」詩人許立志的風格翻版，與「去工地搬磚」的調侃形成沉重的對照。通過對華語流行音樂時代底色的汲取，他刻畫出一幕幕符號式的鄉鎮文化記憶：關於黑道故事的台語老歌〈金包銀〉，成為〈巷寨〉的氛圍背景，徐小鳳為留學生活電影《花花紐約街》演唱的插曲，則渲染了小鎮青年對 Nas 和遙遠的紐約嘻哈文化圈的孤獨嚮往，而伴隨著楊鈺瑩的〈輕輕地告訴你〉，〈上道〉裡的逃課、離家出走的問題少年走進 KTV，隨後又在〈姐姐〉中嘲笑起初次接觸小鎮紅燈區的隱密經歷。 夏之禹非常清楚，藝術包裝應讓步於現實，在被吹捧為饒舌賈樟柯後還能保持清醒：「真來一趟／他們受不了那髒臭／編成故事以後他們讚不絕口」(《霧鎮》)。他處處寫實，幾段 skit 像是在粗俗狂熱的生活中按下錄製鍵，在 KTV、洗髮店或鬥毆現場進行田野調查的拍攝。