繼前作《誤入奇途》後的三年時間，呂士軒這條「新鮮鱒魚」不僅藉專輯奪得金音獎兩項嘻哈大獎，還因參與爆紅的〈走到飛〉知名度水漲船高，以及與陳珊妮合作寫詞獲得金曲獎的入圍青睞。名氣漸漲之時，呂士軒的創作腳步卻沒因此變慢，反而更敏銳地觀察城市百態、重拾生活體會，帶來新專輯以第三人稱視角，寫下大都市下的小人物心聲。 《市井小明》聚焦在平凡而忙碌的「小明」身上——這位往往被視為路人甲，或是課本、考試題目裡最常見的舉例人物，以及笑話中總是被嘲弄的男孩。如此「平淡無奇」的角色卻吸引了呂士軒的注意，讓他化身現代詩人，透過饒舌「歌頌」小明的生活——有幽默、有低潮、有憤慨，也有勵志。聽著聽著，不如說小明其實也是呂士軒自己，他把多年來在台北的打拼經歷、所見所思細細切片——不僅有形形色色的人事物，還有蒼白無力的生活現實——重新鎔鑄出這張信手拈來皆機智的作品。 從早晨捷運警示音的〈高分貝〉，到夜晚回到家身心俱疲的〈低電量〉，十首歌像是小明平凡而忙碌的日常寫照：〈通勤打理〉從早晨上班就勉勵自己即使「忙碌的通勤 / 也別忘了打理打理」，〈獨享餐〉則享受著下班後「一人食」的獨處與寂寞。呂士軒在歌曲主題上也大玩諧音梗，反映身處市井裡的生活哲學：藉甜辣醬品牌諧音，〈愛吃味〉描寫情侶間以吃醋為名的情緒勒索；〈大特醉〉藉饒舌傳奇人物諧音讓他暫時化身「Dr. 醉」，描寫酒精麻痺下欲掩飾的生活空虛。將生活各個面向層層剖析之後，〈人生地熟〉像是為專輯留下了一個開放的想像：「習慣固定地方解決的三餐／習慣固定時間的晚安／卻不習慣已經固定的人事物／總是得被迫不停的轉站」，不僅表達了每個打拼的異鄉遊子心聲，同時也是都市叢林中的一種集體情緒和困境。不管你是來聽戲、來看戲，或是入戲太深的，人人都是小明，我們都是「市井小明」。