滿三十歲發行首張個人專輯《台北直直撞》，李英宏將過去十幾年的經歷入歌：原生家庭、童年、愛情、都市、藍領生活，用專屬他「七分台語三分國語」的表達方式訴說著，不僅堆砌出其非常風格化的西門町台客美學，真誠之心也處處可見。這是台北居民們整日碌碌的群體縮影，也是當代「台」味的精髓所在。雖然發表個人專輯尚屬首次，但李英宏在嘻哈領域深耕多年，15 歲被饒舌團體「大囍門」收編大玩快嘴饒舌，出過一張唱片，退隊後回歸校園，畢業便當上了工地主任。而後，工地主任的經驗啟發他以更市井的視角進行創作，饒舌的基礎上更偏以「唱」為主，再添電子和流行聲響，同時加入所屬廠牌顏社特有的音樂質地與蒙太奇作詞，「文青」與「工地」之間的鴻溝被充分融合，專輯封面上出現的施工鐵皮、塗鴉、廣告貼紙等都草根得令人莞爾，李英宏讓人們看到了饒舌音樂創作上更多的可能性與表達的多樣性。Funk、電子樂與嘻哈的結合或許已不太新奇，但《台北直直撞》中台語創作佔七成之巨，從另類角度詮釋台語情歌，突破了過往流行樂壇中台語歌或饒舌歌硬派的既定印象：〈羞羞男〉不只是純情自白，加入 Funk 味濃厚的貝斯與 talk box 元素，還多了一點舞曲的滾燙暗示；與顏社同門蛋堡合作的〈什麼時候她〉，透過 Funk 曲風唱出帶有哲思的惆悵迷茫；與另一同門國蛋合作的〈古錐仔〉則是用民謠吉他的和緩旋律唱出眼中情人的嬌憨；復古的合成器加上簡單有力的「我直直撞」，琅琅上口又欲罷不能的標題曲〈台北直直撞〉儼然成為新一代台北市的代表歌曲：「騎進市民大道像是進入災區／節奏太緊急像死亡要逼近／基隆路是一條不能靠近的禁地／我不需要成為其中阻塞的血液」，這般唱詞讓往返市中心的通勤族心有戚戚焉。除此之外這張專輯中也善用日常生活喚起聽眾的共鳴：〈媽媽十塊〉還原了小時候向媽媽伸手要零用錢去雜貨店買東西；〈打與罵〉則講述了童年見證父母爭執的場景。《台北直直撞》成功入圍第 28 屆金曲獎「最佳台語專輯」與「最佳台語男歌手」兩項大獎，〈台北直直撞〉更是拿下了第七屆金音獎「最佳嘻哈單曲獎」。這張專輯講的不是台北光鮮的那一面，也不再一味追逐國際化或高大上，而是仔細地訴說著都會生活中的平凡小事。