從 1997 年開始，莫文蔚在滾石唱片旗下連續發表了五張國語專輯，結束了香港出道後發展稍微緩慢的音樂事業，走上一條上坡路。在與張洪量、張震嶽、伍佰等創作人合作的直接影響之下，《做自己》到《就是莫文蔚》的這四張專輯可謂風格雜陳，包括傳唱至今的對唱情歌〈廣島之戀〉，或是 China Blue 搖滾風味十足的〈堅強的理由〉等雖細化了她音樂路線上的可能性，但直到「滾石系列」的最後一張《十二樓的莫文蔚》於 2000 年發行後，她才在專輯層面迎來一條最適合自己的「人設」與歌路。 「寂寞」本身的抽象，該如何不淪於濫情與強說愁？李宗盛以一針見血的歌詞和製作功力，將現代人的寂寞捏出形體。從〈陰天〉(1999) 的合作之後，習慣與多位製作人共事的莫文蔚首次將專輯交由李宗盛全盤負責，由李宗盛量身打造出口白化的歌詞敘事，並將〈陰天〉中的幽微清冷昇華為《十二樓的莫文蔚》的主題概念，唱談愛情、傾訴寂寞的都會女性形象浮現其中。〈寂寞的戀人啊〉彷彿置身冷冷清清的街頭；〈兩個女孩〉溫柔而不失鋒利地和三角關係的當事人進行對話，將乏味、庸碌都市日常中的孤獨感詮釋得恰到好處；點題之作〈十二樓〉所唱「工作了一整天只喝了／一碗冷湯」現在聽來仍直擊忙碌現代人的生活情緒，輔以繾綣的緩拍 Trip-Hop（在 1997 年的粵語專輯《全身莫文蔚》中也已經嫻熟地把玩過這一風格）以及莫文蔚克制的唱腔，共同架構出一齣都市舞台劇。 〈月蝕〉與〈十二樓〉呼應，不僅同樣在反覆描摹「孤單」，細密微弱的合成器聲響和爵士旋律，似乎也在暗示其後一年實驗性電子專輯《一朵金花》的到來。除了電子樂之外，富有節奏的當代搖滾也一直是莫文蔚音樂中的重要元素，早先專輯中的〈Love Yourself〉、〈沒時間〉以及〈消滅〉等，已充分展現她駕馭搖滾的多變性，而本作中痛快淋漓的〈懶得管〉進一步展現女性自覺，一句「懶得去管 / 你說誰豐滿 / 多有安全感」呼喊出堅決；鏗鏘有力的〈愛情中毒〉高唱「不不不不要相信那別人 / 定義的幸福」立體化女性的自主權利。雖然非刻意為之，但如今看來這些作品透過「寂寞心靈」提煉出的女性意識在當時已頗具雛形。 《十二樓的莫文蔚》在莫文蔚的作品光譜中，兼具雅俗共賞的聆聽質地，其中的都會風情更增添一氣呵成的美感，也是她音樂生涯中定位越發清晰的起點。除了演繹另類搖滾以及電子音樂之外，其情歌的影響力，更將她推上一層樓，後續接棒的〈單人房雙人床〉、〈愛〉以及〈如果沒有你〉等歌曲，都在華語情歌史上留下重要一席。從當年《十二樓的莫文蔚》入圍金曲獎六項提名、最終評審一致通過由李宗盛拿下該年最佳製作人獎來看，莫文蔚的確從此摸索出一條更清晰的道路，都會女子的寂寞與堅強成了她音樂中的重要識別。