很難相信，《在路上》竟是任賢齊睽違 12 年的作品，雖已過知天命的年紀，但集歌手、演員、導演和賽車手等角色於一身的任賢齊，持續著保持渴望開拓人生版圖的衝勁，以及對新鮮事物的好奇心。2022 年，他走下實境秀《披荊斬棘 第二季》的舞台，又在行腳節目《我們的滾燙人生》裡開啟摩托車之旅。認識新朋友、把酒言歡、用腳步丈量河山……正是這些重返青春、充滿生命力的體驗，催生了《在路上》的核心主旨：反思一路風景，繼續踏上旅途。 專輯邀請到一眾好友當嘉賓，以搖滾為風格基底，合成器連同抒情、民謠搖滾渲染出明亮色調，又有吉普賽風味弦樂和馬頭琴、二胡等樂聲點綴其間，勾勒出瀟灑快意的公路旅行。首曲〈在路上〉由澎湃到沉澱至層次分明，開啟了這部公路電影；〈我出去一下〉在流行搖滾中加入弦樂點綴，收錄與五月天共同演出的 Live 版本，喚醒任賢齊早年的樂團之心；〈想家〉前奏中的電子音符後，卻是質樸的民謠搖滾，混合任賢齊與張震嶽的特色，描寫為工作奔波於各地，仍心繫家人的柔情。鐵漢柔情的形象也表現在任賢齊創作的〈好久不見〉，與《披荊斬棘》時結識的音樂人郝雲合作，寫下與老友話當年、約定再相見的心情。同樣的氛圍也出現在收尾曲〈是我啊，你好嗎？〉，由師承李宗盛的李劍青製作，編曲結合中國風與流行元素，跳動的節奏將思念的沉重感轉化為愉快問候。 任賢齊出道三十餘年，音樂與演藝工作經歷過數波高峰，而《在路上》即是高峰後的平緩期，一面放慢速度，一面邀請樂迷一起回顧這段歷程。Apple Music 誠邀任賢齊分享有關專輯誕生的種種心得感悟，首首融刻誠摯心跡，與他一起開啓旅程吧。 12 年未發表錄音室作品，是什麼樣的緣由促使您又有了想法和動力，為大家帶來這張新專輯呢？ 任賢齊：「音樂數位化之後，很多人的音樂概念都以單曲呈現，但我覺得以往的整張專輯之所以成為專輯，是因為它能很具體地把歌手想要的概念傳遞出來。所以整張專輯的概念對我們蠻重要的。 因為我可能也算是個前輩，算是比較資深的歌手，所以在音樂和人生的路上我都有很多新的感悟，我們會用歌詞、旋律還有一些音符來傳達訊息——陪伴大家在路上。 可能每個人在目前的人生階段裡，每一個階段點不同：有人開始，有人正在努力，有些人是過來人。所以我希望在音樂的傳遞過程中，讓大家感受到不同階段的不同收穫。 前幾年大家都經歷了一個不容易的時期，我也會覺得，原來一個簡單的相遇都很不容易。再加上可能音樂在急速發展的過程中有很多的遺落，比如說我們以前製作專輯的時候，那種專注度和精緻度現在容易被忽略。我們經歷過唱片工業最輝煌的時代，大家聽歌也非常專注，所以還是要堅持去把音樂做到最好。」 近一兩年您參與了一些綜藝節目的錄製，這些經歷對新專輯的誕生帶來了怎樣的影響？ 任賢齊：「其實我蠻幸運的，我接到的音樂綜藝都是我想要的。《披荊斬棘》最重要是我想認識一些新的朋友，想去嘗試它的舞台。他們的舞台概念跟我們演唱會不太一樣，有很多 MV 式的夢幻舞台。然後我遇到很多新的音樂人，像郝雲、鄭鈞、阿嶽、ICE、克群、信、瑋柏，還有仁科，很多熱愛音樂的人。大家湊在一起，因為每個人風格不同，大家交流的時候，就會激發出很多火花。這張專輯裡，阿嶽幫我寫歌，郝雲也幫我製作。對我來說，（去錄製綜藝節目）是一個在人生中場之後的嘗試，就像我〈在路上〉裡唱的『人生中場的衝撞』。我這個年紀去《披荊斬棘的哥哥》，我們要住在宿舍裡頭，我回到了大學時代，我有上下鋪的兄弟，我聽到他們的打呼聲說夢話，然後幾個人在那把酒言歡、熬夜不睡，在那邊開始研究表演節目彩排，這對我來說都是重新的刺激。現階段來說，我很幸運有很多代表作，演唱會上我能用既有的成績去面對觀眾。但是像《披荊斬棘》，我是用全新的新人角度去面對新的舞台、新的觀眾，因為他們都很年輕——可能甚至有些是聽我的歌長大，或者甚至很少聽到我的歌。對我來說這都是在考驗我的音樂能不能跨越時代，被新的世代的人接受。 另外像《滾燙的人生》，是我最愛的一種行腳方式。這次節目我們去了 318 國道，去了沙漠、戈壁、海島，用腳步去丈量美好河山，接觸到很多的人，對我來說都是新的獲得。我好像在充電，在補充能量、開拓視野。我也遇到很多年輕的音樂人，他們有一些想法，很淳樸，沒有被商業污染，對我來說是一種新的刺激，有種回過頭來重新學習的感覺。」 〈好久不見〉這首歌由您創作詞曲、創作歌手郝雲擔綱編曲，裡面還加入了馬頭琴的演奏。這樣的嘗試是怎樣的設計？ 任賢齊：「民族風格是我一直很喜歡的，因為我唱了很多武俠歌，包括〈天涯〉、〈任逍遙〉，我用了很多民族樂器。這一次因為郝雲他們樂團裡有幾個蒙古族的兄弟，他們會馬頭琴、呼麥。我寫這首歌的時候，也接觸了很多蒙古族、藏族和苗族的朋友，大家用民族的方式來歡迎我的時候，我就覺得，有些地方我是第一次去，可是我覺得真的好像跟他們好久不見。 有些地方比如雲南的香格里拉，或是新疆、內蒙，是我真的常去的地方，那些少數民族的朋友看到我更熱情，真的是那種『哇，好久不見』的感覺。我寫這首歌的時候就是想象這樣的畫面。郝雲用蒙古族的馬頭琴，還有類似長調的吟唱方法，來為這首歌編曲。所以我們唱起來都特別歡快，特別有感覺：好像是很激動地抱在一起，大家好久不見，又喝著酒聊著天，講到以前的點點滴滴時會熱淚盈眶，雖然捨不得，但在要說再見的時刻，也會期待下次再相見。 我在唱的時候，想象的畫面裡還有山東淄博的燒烤，長沙的小吃美食街，北京的胡同涮羊肉，西安的回民一條街……我去每個地方開演唱會都會去美食街，或者去吃地方小吃，老闆和周邊賓客看到我、歡迎我那種熱情，讓我在唱這首歌的時候，心中有很多觸動。」 由五月天的怪獸作曲的〈我出去一下〉，用到了小提琴、斑鳩琴等美國鄉村樂特色樂器，能為大家講講這首歌嗎？ 任賢齊：「我製作專輯時，李宗盛大哥就鼓勵我說，要幹出我們中國鄉村音樂。很多人喜歡去自駕遊，從中得到一種放肆的奔馳——甚至你可以奔騰在草原上、戈壁灘上。那就是我們的 Country Music，他說那其實是我們民族音樂裡面的一小部分，只是我們用的是馬頭琴，他們用的是小提琴和口琴，並且一些吟唱也跟我們的長調和呼麥有點像。受到大哥的鼓舞，我們在製作《在路上》的時候，想象的畫面是開著車或騎著摩托車穿越大好河山，追尋著自己人生的夢想，最後帶著幸福溫暖回家。〈我出去一下〉就是說，尤其是像我這個年紀，或是說有很多已經畢業了，開始在工作，在職場努力奮鬥的朋友，回到家可能還要照顧一家老小，所以會有點壓力有點累。我在面對很多繁瑣現實壓力的時候，只想出去騎一下摩車，然後跟家裡人說『我出去一下』。甚至有的人下樓倒個垃圾，也是一種放鬆，自己去稍微沉澱一下，放鬆一下，重新整理心情，再回去面對現實的生活。 我覺得〈我出去一下〉，五月天怪獸他幫我寫這個歌，是我們有一個共同的想法和概念：我知道外面的大好河山，我很想出去一下，但是我還是會把我該負起的責任跟工作完成，找一個小小的空檔出去透氣，然後整理好心情了，再回到人生的軌道上。」 專輯還收錄了這首歌的 live 版本，是和五月天共同完成的，和錄音室版有何不同體驗？是懷著怎樣的心意收錄它的呢？ 任賢齊：「很有趣的合作，我永遠記得怪獸在幫我彈吉他 solo 的時候，他熬了兩天，紅著眼睛跟我說：『齊哥，只要有機會彈得更好，我一定會盡全力。』他就是有一種豁出去拚了命的那種熱血。我每次跟他們合作的時候都會告訴自己，我們要用最單純的心，最奮不顧身的態度去執著音樂。演唱會是他們成軍日紀念那一天，邀請我去見證他們的生日，我很感動，很謝謝他們，我們收錄的 live 版本就是一個很好的紀念。」 和製作人李劍青合作的〈是我啊，你好嗎？〉似乎是專輯中一首調性特別的歌，是怎麼演繹的呢？錄製它有什麼難忘的地方嗎？ 任賢齊：「這首歌是我這張專輯最難唱的一首歌，中間的拍子和調調看似隨性，又有一種律動在裡面。這首歌很謝謝李宗盛大哥，因為他沒空幫我製作，所以派了他的大弟子李劍青來幫我製作這首歌。然後劍青他當時希望有一種不太一樣的中國風，比較現代。我唱的時候想象的畫面是十里洋場的上海，可能我去留洋回來之後遇到當年心儀的青梅竹馬，但是我們錯過了，看到她之後，我把小禮帽慢慢摘下來，像梁朝偉在《花樣年華》裡那樣，跟張曼玉說：『你好嗎？好久不見了，是我，記得嗎？』有一種久別重逢的、暗淡的喜悅，以及對逝去的青春的致敬。 我蠻幸運的，我遇到很多的很厲害的製作人，李劍青之外，郝雲、阿嶽，還有像年輕的民謠歌手許鈞，他也幫我製作。我就是集各家的精華跟大成。」 除了剛剛提及的幾首歌，有沒有哪些作品的誕生過程比較令人難忘？可以再推薦幾首專輯裡的歌嗎？ 任賢齊：「〈有一點寂寞〉是我在錄製《披荊斬棘的哥哥》時寫的。你也知道我們哥哥可能會被淘汰送走，然後那一次剛好在我的團隊裡面，有兩位哥哥被送走，我們宿舍裡突然有兩個床位空出來了。我回去宿舍的時候看到那個畫面就覺得有一點失落，有一點寂寞，所以我有感而發寫了這首歌。 另一首是我跟年輕的樂團，金曲獎最佳樂團得主的麋先生合作的〈你也在這裡〉，這首歌也蠻不錯的。雖然整張專輯的風格有點不一樣，但是每一首歌我們都很用心製作，所以每首歌我都想推薦給大家。」