«Представьте себе, что Алексей Балабанов снял „Бегущего по лезвию“ в Петербурге, в декорациях фильма „Брат“, — говорит в интервью Apple Music вокалист „Аффинажа“ Михаил Эм Калинин, — и вы почувствуете атмосферу „Мимо. Ранен. Убит.“». У нового альбома петербургского квартета, работающего в уникальном жанре «нуар-шансон», есть свой сюжет, идеально подходящий для хоррора: главного героя по имени Яков Сухоцвет преследует его темное прошлое. Пугающая история с трагическим финалом рассказана в 10 новых песнях «Аффинажа», которые связаны в одно целое телефонными диалогами героя с его беспокоящейся матерью и зловещим господином без имени. «Этот альбом может восприниматься как мистический или экзистенциальный, так и как история из повседневной российской жизни. Абсолютно бытовая, — добавляет басист Сергей Шиляев. — Он как будто бы рассказывает об одном нашем знакомом, который всем должен денег, и никто не знает, где он. Каждый раз, когда я слушаю эти песни, передо мной возникает его портрет». На новом альбоме «Аффинаж» звучит яростно, мощно и плотно, как метал-группа, притом что инструментальный состав у них не изменился: фирменную краску в их песнях по-прежнему создают баян, тромбон и экспрессивный вокал Эм Калинина. «Я очень много слушаю тяжелый рок, — объясняет он. — Это тот звук, к которому я всегда стремился, и это первый альбом за историю группы, когда я доволен всем, что на нем сделал. От начала и до конца». Для Apple Music Эм Калинин и Сергей Шиляев раскрывают сюжетные механизмы и тайные детали «Мимо. Ранен. Убит.». «Пролог» Михаил: «Первый телефонный разговор, который вводит нас в историю, и по последним словам этого диалога мы понимаем, что перед нами — трагедия. Дальше будет не смешно». «Ангел» Михаил: «Эта песня максимально многослойна. Она об очень большой потере и попытке ее восполнить. Это может быть потеря близкого человека или потеря веры: в Бога, в себя, в людей, во что угодно. Тема веры и потери веры, доверия и недоверия, предательства и того, что иногда ты не можешь доверять даже самому себе, сквозной линией проходит через весь альбом. В этой песне герой еще верит в то, что у него все будет хорошо. Для него ангел еще пока светлый образ. В дальнейшем ангел появится в другой песне альбома, но уже в своем темном обличье». Сергей: «Одна из самых старых песен на этом альбоме. Мы над ней начали работать еще в 2015 году. Я ее слушал в демозаписи часами, сидел на балконе, курил и рыдал как ребенок. Когда меня раньше просили назвать любимую песню „Аффинажа“, я всегда отвечал, что она еще не записана. Теперь — записана». «Такси» Михаил: «Эта песня символизирует начало падения главного героя. „Такси“, как губка, впитала в себя всю грязь, безумие и девиации, через которые он когда-то прошел. Самый безбашенный и сумасшедший трек на альбоме — едкий, токсичный, эклектичный. В тексте затронуто много провокационных тем: от национализма до садомазохизма. А музыкально в ней в какой-то момент мелодия из произведения великого немецкого композитора встречается с лезгинкой». Сергей: «Видеорядом к этой песне мне представляется мир глазами человека в глубоком опьянении, но еще до отключки. Все в расфокусе, полугаллюционные эпизоды резко сменяют друг друга. Эта песня как резкий и быстрый удар в лицо». «Хостел» Сергей: «Если в „Такси“ наш герой был избит таксистом, тот забрал его кошелек и выбросил невменяемого на окраине города, то в песне „Хостел“ он в полубессознательном состоянии ищет пристанище на ночь, чтобы хоть чуть-чуть передохнуть. Но все это заканчивается, естественно, плохо. В финале трека звучат 50 секунд акустического постметала — настоящий сладж». Михаил: «Наравне со следующим треком „Кто тебе важнее“, „Хостел“ — один из самых монструозных хорроров на альбоме. С самым тяжелым саундом. Песня-валун. С этого трека главного героя начинают преследовать — его окружают химеры из прошлого и люди-чудовища. Мы видим его в состоянии падения. В песне есть строчка: „В соседнем номере Бог, и я с ним пока не знаком“. Герой сам уже не понимает: знаком ли он с Богом, то есть к чему он стремился, во что верил и стоит ли вообще себе доверять?» «Кто тебе важнее» Михаил: «Еще один жуткий кошмар. На этой песне Зло приближается к герою максимально близко. Героя преследуют друзья из прошлого. Здесь снова возникает тема предательства, потерянной дружбы и недоверия — тот же лейтмотив, который был задан в начале альбома, но в этом треке тучи над героем сгущаются. Герой истории вызывает симпатию, но на этой песне мы понимаем, что он не такая уж и жертва. Он не агнец. Возможно, то, что с ним происходит, вполне закономерно, и он это заслужил». «Неправда» Михаил: «Это тоже боевик-ужастик, но в нем много экшена. Трек колючий, кусачий, агрессивный, но более понятный, поэтому мы выпустили его первым синглом». Сергей: «На наш взгляд, самая простая песня на альбоме. В ее припеве можно услышать синтезаторную линию в духе Bring Me The Horizon — в хорошем смысле попсовый, тяжелый рок. Кстати, это единственный трек на альбоме, который мы свели с бессменным звукорежиссером Animal ДжаZ Юрой Смирновым. Песня напрямую связана с диалогом, который ее предваряет. В нем Яков в сотый раз обещает матери позвонить, и дальше звучит „Неправда“. Слушатель понимает, что она может ждать его хоть 10 лет — он ей не позвонит и ничего про свою жизнь не расскажет». «---» Михаил: «Экватор альбома — диалог, в котором мать рассказывает сыну о том, что его разыскивают какие-то друзья. Он делает вид, что ее не понимает». «Как мне смотреть друзьям в глаза?» Михаил: «Прямолинейный, агрессивный и отчаянный трек. В этой песне окончательно становится понятно, что все беды героя не просто так. Он поет: „Хуже всех, кто, не уверен, но я, наверное“. У него проявляется стыд и чувство вины. Песня продолжает развивать тему потери доверия и дружбы, триумфа человеческой слабости — о том, как человек падает в яму соблазнов. При этом герой не хочет изменить свою жизнь: что-то исправить или наладить. Он просто сокрушается». Сергей: «Неожиданная музыкальная деталь: в этой песне возникают барабаны как у манчестерских групп конца 80-х и начала 90-х из мэдчестерской волны, типа Happy Mondays. Эти барабаны идеально воспроизвел Антон Симба Новиков, известный сессионный барабанщик, который записывал с нами этот альбом. Он оценил нашу склонность к музыкальным экспериментам». «Злой-Плохой» Михаил: «Песня-призрак — иллюстрация детских кошмаров, которые вернулись. По атмосфере этот трек напоминает классику японского хоррора: откровенных ужасов на экране нет, но становится очень жутко. Герой впадает в инфантильное состояние. Он, как ребенок, забился в угол и твердит: „Злой, уходи. Добрый, останься“. Он максимально запуган и закрывается от реальности. Он уже не ищет спасения — у него нет сил прятаться. Он хочет избавления, которое придет само. В песне есть интересный парадокс: она очень быстрая, стремительная, но герой в ней пребывает в состоянии абсолютной неподвижности, ему хочется забиться под кровать. Это здорово передает ощущение кататонического ступора, в котором находится герой». Сергей: «Я для себя определяю эту песню как постпанк. Она просто сделана, но в ее звуке есть интроспекция, подавленность, ощущение оцепенения». «Пан» Михаил: «Есть такое выражение „пан или пропал“. Пан — это господин. Это тот самый мистер Зло, который преследует главного героя: звонит ему, насмехается, доминирует над ним. Он ведет себя как господин. И если он — пан, значит Яков — пропал. На этой песне герой встречает свою гибель и узнает ее по глазам: „У меня глаза змеи, а у тебя глаза мои“. К нему является темный ангел смерти, приезжает за ним на колеснице, в которой нет ни колес, ни коней. Мы видим, как герой радуется черной беде, которая встает у него на пороге. Он принимает ее со словами: „Для счастья моего эта жизнь мала. Этот свет погаси, на тот вези“. Для него смерть — это избавление, способ ничего не решать». Сергей: «„Для счастья моего эта жизнь мала“ — одна из главных строчек в истории „Аффинажа“. Она передает не только дух этого альбома, но вообще дух всего нашего творчества». «Котик» Михаил: «Когда вышел этот трек, я подозревал, что большая часть аудитории увидит в нем сентиментальную, любовную историю. Так и вышло: в комментариях стали писать, что называть любимого человека „котик“ — это верх пошлости. На самом деле, это самый трагичный трек альбома. И котик в ней — это просто кот. Перед этой песней герой разговаривает по телефону с матерью и спрашивает ее: „Как там мой кот?“ Это очень грустная фраза — мы понимаем, что у него в жизни никого, кроме мамы и кота, нет. А еще мы понимаем, что он уже совершил переход — он уже находится в каком-то другом мире. Не в нашем. Во фразе „вспоминай меня, котик“ сосредоточен весь ужас одиночества человека в последний момент. И это один из моих любимых треков на альбоме». «Сотовый» Михаил: «Финал у нашего альбома — открытый. В конце этой страшной песни-прощания мы слышим длинную кислотную коду и последний разговор героя со своей мамой. Он впервые звонит ей сам, читает стихотворение и в конце на ее вопрос „Откуда ты звонишь?“ — отвечает ей: „Из хорошего места“. Что это за хорошее место — нам остается только догадываться, каждый решает сам. Для меня эта песня — реквием, а, например, наш баянист Саша Корюковец так переживает за главного героя, что верит в то, что он действительно в хорошем месте. Что ему удалось сбежать, справиться с проблемами, вернуть долги, переродиться и достичь гармонии». Сергей: «А кто-то подумает, что он из Гоа звонит».