Y Te Lo Digo Yo es una frase que escuchamos en cada una de las canciones de Nicole Favre y el título de su tan esperado álbum debut. Grabado durante sesiones de Zoom en medio de la pandemia, Favre se mueve entre géneros que transitan desde el trap hasta el R&B y pasan por apasionantes baladas al son de una guitarra. A sus 23 años, se enfocó en crear piezas únicas que mantuvieran su esencia y en llevar una amalgama de géneros al idioma español. El resultado final es una delicia sonora que narra una historia de amor y da a la artista su tan anhelada carta de presentación. Aquí, Favre nos lleva en un recorrido por las diez canciones de su debut, una a una. Es Así “Una canción muy divertida. Un afro-trap feliz que da ganas de moverte. Está llena de buena vibra y habla de mi personalidad, que es muy fresca y divertida. Buscando un sonido completamente diferente fue que llegué a esta fusión, con un sonido diferente y original que nos agarra de sorpresa con un poquito de todo. Cuando canto ‘work work work’, en la versión anterior era ‘twerk, twerk, twerk’. Lo cambié a ‘work’ porque suena más fino, pero también porque lo que hago yo, literalmente, es trabajar todo el día. Me parto la madre para cumplir mis sueños, mi proyecto con la música. La gente lo va a entender como un guiño a ‘Work’, la canción de Rihanna, pero en realidad el significado es más personal”. PAPACITO “La mitad del coro está en inglés y la otra mitad en español. Muy R&B en español, con un toque latino. Hasta ahora no he escuchado mucho R&B en español y es algo que siempre he querido hacer, porque crecí con esos sonidos. Me encanta Usher. Crecí escuchando a todos estos artistas y quería probarlo y traerlo a Latinoamérica. Eso fue algo importante que me propuse. Escribí esta canción en 2019, en el baño (me gusta componer ahí por el eco) y la idea era guardarla hasta que fuera muy famosa y la pudiera grabar en colaboración con Ariana Grande. La guardé durante tres años y cuando firmé contrato, mi disquera la escuchó y pidió que la incluyéramos en el disco. Las colaboraciones con las grandes estrellas del pop llegarán más tarde, me dijeron”. Vudú “La escribí con Julio Bernal, que es el productor del disco. Luego llegó Dahiú, que compuso ‘Oye Pablo’ de Danna Paola, que le aportó muchísimo a mi proyecto y me ayudó a mejorarle algunas cosas. Tiene un beat latino y es la canción más Disney del disco, por el tema y la forma. Todas las demás tienen cosas fuertes, hay un par de canciones oscuras, pero esta es la más Disney y la letra es toda coquetona”. 180 km/h “Yo empecé haciendo covers con un pianito en el que saco beats y esta canción empezó a sonar como algo muy de juguete. Los soniditos comienzan muy orgánicos y después mandas a producir tu maqueta y crece en cuerpo y todo, pero esta quisimos dejarla así, más cruda, con guitarrita, un beat simple y un superbajo. Estaba muy bajoneada por una crisis grande con mi relación personal y otra con mi chamba y tenía dos opciones, o meter el freno de mano y terminar con todo, o acelerar al máximo y ver hasta dónde llegaba”. Turbulencia “Es un poema, un poema literal. Muy poético, nada explícito. Todo se dice con metáforas. Soy un poco de todo, eso es lo que define mi proyecto. Puedo cantar cualquier cosa con tal que suene a mí. Esta es una balada con guitarra y voz, y es justo lo que necesitaba el disco. Esta parte real de Nicole que no tapas ni con la producción, ni con los efectos. Esta canción es un poema con una producción superfina. Es como un viaje, que es justo de lo que trata la canción. Un viajecito, la pones y estás tranqui. La produjo Quique Lizama, esposo de Dahiú. La compuse con un peruano que es mi único compatriota en el disco, Chino Sandoval”. Alucinándote “Se hizo también vía Zoom, con Julio Bernal y Esteman desde el mismo estudio en México y yo en mi estudio en Perú. R&B noventero 100%, del antiguo. Una canción con un piano crudo, un beat, un arreglo de cuerdas y gritos al fondo. El responsable de las cuerdas es Juan Luis Ayala, que tiene un estudio en Londres y un equipo de colaboradores que van y graban violines y cello. Esto me tiene muy emocionada, porque en mis primeras canciones las cuerdas no eran reales. Si fuera por mí, metería cuerdas en todas mis canciones. La letra es también interesante, habla de mis inseguridades, mis dudas y miedos. Todos los pensamientos negativos que nos vienen a la cabeza cuando estamos felices en una relación. La gente ve a una cantante y piensa: ‘Debe ser muy segura de sí misma’, pero los artistas no somos superhéroes”. Rubia o Morena “En este tema, todas esas inseguridades se convierten en realidad. Gracias a Dios nunca me han puesto los cuernos (toco madera), pero tengo suficientes amigas a las que les ha pasado y también vi las películas necesarias como para entrar en el personaje y sentir ese coraje”. Lado Izquierdo “Aquí aparecen de nuevo las cuerdas grabadas en Londres. Cuento la historia de una especie de Ave Fénix. Vamos del dolor y la melancolía al renacer desde las cenizas. La música va cobrando fuerza, a la par del personaje, y también las cuerdas que explotan en el camino”. Quítamelo “Un trap tradicional transportado al español. Crecí escuchando a Mariah Carey. Mi mamá la ama y creo que inconscientemente una lanza cosas que ha escuchado toda la vida. Me pasa con un montón de artistas, pero no es intencional. Ahí está y sale a la hora de componer. De ella me gustan los agudos y el falsete. Esta canción se presta mucho a ese estilo, porque es medio una balada. La música de todos los géneros suena en todo el mundo y yo quiero traerlos a nuestro idioma. Es un trap oscurito, con guitarras que lo hacen más latino. También es como un ‘fuck you’, o un ‘me vales madre’, como se dice en México. Una canción de empoderamiento, para expresar que ‘después, ya no vengas como un perro arrepentido’”. Olvidarte “Es la típica de cuando te gusta tanto alguien, terminas una relación larga y te dices: ¿Ahora cómo hago para olvidarte? Escribí la letra con Dahiú y la trabajé con Andy Clay y Andrés Saavedra, que son unos compositores muy top. Ellos también la produjeron. Es muy personal porque tiene guitarra y eso hace que te acerques más a la letra. Y es muy chistosa a la vez, porque habla de tener que atarme las manos para no escribirte, que alguien me tape los ojos. Ayúdenme, no sé cómo hacer para olvidarte. Creo que es un tema muy actual, dice cosas muy de hoy en día, como que te veo en un par de fotos en mi celular, o tengo que apagar el GPS para no ir a buscarte”.