Las estrellas de pop rara vez surgen plenamente formadas, pero Noah Cyrus bien podría ser la excepción. Hija de Billy Ray Cyrus y hermana de la camaleónica Miley Cyrus, esta joven de apenas 20 años es, en cierto modo, la suma de su legado familiar: un poco de country, un poco de rock ‘n’ roll y, sobre todo, mucho de sí misma. Adscrita a la llamada Generación Z, debutó en 2018 dando salida a su angustia adolescente con el EP de ambivalente emo pop Good Cry. Dos años después llega THE END OF EVERYTHING, un nuevo trabajo en el que se muestra seducida por el desamor y el existencialismo, dejándose llevar por sus impulsos más reflexivos. “Al ser una chica joven y una artista novel, tienes encima a un montón de gente diciéndote lo que tienes que hacer y cómo tienes que ser”, le cuenta Cyrus a Apple Music refiriéndose a su madurez musical. “Me di cuenta de que no voy a ser realmente feliz si no hablo abiertamente, y lo que escuchas aquí simplemente soy yo con mis amigos en una habitación. Creo que ninguna de las canciones está ni tan siquiera masterizada”, explica. Así de claro lo expone desde la inicial “Ghost”, un electrónico canto fúnebre inspirado en Lana Del Rey, para conducir a la bautismal “I Got So High That I Saw Jesus” y su aire propio de Nashville, hasta el lúgubre tañido de “Young & Sad”. En el televisivo guiño de “Wonder Years”, una pieza hip-hop en la que colabora Ant Clemons (Kanye West, Ty Dolla $ign), samplea el clásico de The Beatles “With a Little Help From My Friends”. “Estas canciones son como ir en un auto viendo una hermosa puesta de sol”, asegura. “Es el tipo de música que escucho cuando necesito conectar con mi alma”. A continuación, Cyrus nos guía, pista por pista, por su nuevo EP. Ghost “‘Ghost’ lleva en mi bolsillo desde 2018, cuando acabé de escribirla en Bali. La mayoría de las canciones proceden de las demos que grabamos en el estudio, así que son algo bastante especial. ‘Everybody knows a hand to hold is all we need’ (Todo el mundo sabe que una mano que agarrar es todo lo que necesitamos) es mi verso favorito, porque muchas veces eso ha sido todo lo que he necesitado, y por eso no percibo esta canción desde un punto de vista necesariamente romántico. Veo a mi familia, que siempre ha estado ahí para apoyarme, hasta en mis momentos más débiles y deprimidos”. I Got So High That I Saw Jesus “El compositor Peter Harding y yo no la escribimos pensando en ninguna religión o sistema de creencias en concreto. Es una canción para todo el mundo. Tampoco habla específicamente sobre la marihuana, aunque es cierto que en ella explico cómo, en ocasiones, ciertas sustancias me han llevado a la autosuperación, a un momento de revelación en el que he sido consciente de algunas cosas. Ahora mismo todos estamos pasando por momentos muy difíciles, por eso quise recuperar mis raíces de Nashville lo más posible”. Liar “Esta la compuse con el piano. Reflexionando un poco, me di cuenta de que me había equivocado. Todos lo hacemos. Esta canción fue mi oportunidad para meditar sobre esto y disculparme. ‘Espero que escuches esto y que sepas que lo siento’ es el mensaje que quiero transmitir. Pero hay muchas otras formas de conectar con ‘Liar’. De hecho, es posible escucharla e interpretarla justo al revés”. Lonely “Cuando escuches una armonía, somos Rollo (el compositor Roland Spreckley) o PJ Harding y yo. Me encanta cantar con ellos y también la mezcla de armonías vocales masculinas y femeninas. En ‘Lonely’ las hacemos Rollo y yo. Cuando la estábamos componiendo, le dimos vueltas a la idea de no sentirnos cómodos siendo quienes somos, aunque lo que encendió la chispa fue la terapia. Estaba en la consulta de mi psiquiatra en 2019, justo después de acabar la gira, y sentía que estaba en un lugar muy oscuro. Estábamos los dos ahí sentados, mientras yo le explicaba cómo me sentía. ‘Noah, parece que estás muy sola’, me dijo. Y empecé a llorar. Oír eso en boca de otra persona… Yo no sabía cómo describirlo o ponerlo en palabras. Eso es lo más duro de la depresión”. Young & Sad “Aquí hablo con honestidad sobre mi salud mental. La canción empieza con un mensaje de voz de mi padre que recibí una noche en la que lo estaba pasando realmente mal. Me llamó y me pidió que sonriera, eso me rompió el corazón porque no creía que nadie quisiera realmente verme sonreír. Cuando empecé a escribir la canción, la letra decía 'I want to be young and sad' (Quiero ser joven y triste), pero no encajaba porque no era eso lo que yo quería. Parece que la tristeza se está volviendo un tema recurrente en el mundo de la música, pero yo no trato de glorificar la depresión”. July “Estábamos en Bali cuando empecé a escribir sobre una relación en la que llevaba dos años y medio. Fue algo realmente duro, mentalmente abusivo y manipulador. ‘July’ explica esa relación, palabra a palabra. Parecía interminable, y por eso la canción acaba con un momento de suspenso. ‘You remind me every day / I’m not enough, but I still stay’ (Me recuerdas cada día / que no soy suficiente, pero aún así me quedo). Fue duro, pero algo bueno salió de ahí. Tengo la suerte de poder decir que este va a ser un disco de platino en todo el mundo, y eso es algo hermoso”. Wonder Years (feat. Ant Clemons) “Obviamente, hace referencia a una serie icónica, pero la melodía de The Beatles que sonaba en ella es aún más ineludible. Tengo que agradecerle a Paul McCartney personalmente por darme permiso para utilizarla. Cuando oí que habíamos recibido un correo electrónico del propio Paul McCartney diciendo que esta era una gran interpretación de la canción y que le encantaba, no me lo podía creer, sinceramente. En realidad, fue Ant el que sacó la estrofa y siguió. Fue una especie de trabajo colaborativo”. The End of Everything “‘The End of Everything’ es mi canción favorita de este EP. Un amigo me enseñó un video de John Boswell titulado ‘Timelapse of the Future’. ‘Es una grabación a cámara rápida a lo largo de billones y billones de años que muestra lo que le va a pasar a la Tierra y al universo’, me explicó. Todo se va a acabar. En el mundo hay mucho miedo y odio, pero también hay que reconocer que hay mucho amor. Este video me hizo darme cuenta de eso. Se lo enseñé a PJ y él empezó a tocar la guitarra mientras yo cantaba 'Everyone you love is gonna die' (Todos aquellos a los que quieres van a morir). Ese verso te deja sin aliento, porque es la parte más dolorosa. Es cierto y muy triste, pero también desaparecerá todo lo que te hiere”.