这还是我们认识的那个沉迷西方文学和暗黑舞台风格的丧系早熟少女 Lorde 吗？在乐迷苦等了四年之后，2021 年 6 月日食这天，Lorde 释出的《Solar Power》将阳光的疗愈能量播种在新西兰的暖冬，如沐春风的轻声细语、轻柔弹拨的原声吉他和热带风情的打击乐，无不冲击着所有人对 Lorde 的固有认知。就连 Lorde 自己也告诉 Apple Music：“这首歌有如羽毛一般轻盈，就是表达开心地沐浴在阳光下的感受，写这样的歌对我而言是个疯狂之举。” 这样的剧烈转变其实有迹可循：这位“Pure Heroine”（纯洁英雌），16 岁时便经历了年少成名带来的巨大冲击。2018 年 Lorde 告别社交网络，从被围观、被追捧的状态中挣扎出来。2019 年的南极之旅让她同时体会到自然的美丽与可怖。有了这般心境变化的铺垫，《Solar Power》顺理成章地从一次顿悟中脱胎而出：“我从小与沙滩、大海为伴，几乎是在户外长大的。但直到我开始养狗，我才明白自然世界有多么可贵，大自然给了我这样的人多少馈赠。我感觉自己只不过是稍加留意，就得到了十倍的回报，它们不仅仅是让我心情愉快，而且是真正地赋予我能量和动力。”Lorde 解释道。 与此同时，在 Lorde 相对“避世”的这几年间，欧美流行乐坛已经发生了翻天覆地的变化，Billie Eilish、Olivia Rodrigo 等青少年流行歌手集中爆发。虽然这股 Z 世代唱作风潮或许是在 2013 由 Lorde 本人亲手开启，可身为前辈的她如何立住（或是叛逃）自己的人设，才能抓住新老听众的耳朵？这无疑成为新专辑的一大课题。 Lorde 的选择是从冰冷卧室走到碧蓝海岸。《Melodrama》是郊区中产家庭女孩以超龄的纯熟笔法和制作豪华的 anthem，完成关于失恋痛楚和长大成人的孤独叙事；《Solar Power》却用新西兰的和煦阳光驱散了冷色派对。她再度联手制作人 Jack Antonoff，出人意料地采用一种新曲风，调和了 1970 年代在美国月桂谷（Laurel Canyon）的典型风味（彼时反文化运动声势浩大，许多嬉皮士与摇滚音乐家们来到此地寻求一种“避世”的宽慰，让迷幻摇滚、民谣和流行等各种风格得以交融），以及 2000 年代早期以 All Saints 与 Natalie Imbruglia 等人为代表的流行乐。无论是《California》的梦幻质感，还是《The Man with the Axe》层层叠叠氤氲开来的声场，Jack Antonoff 相对简约、克制，偏向 Indie Folk/Indie Pop 的制作，意在营造氛围而非攫取听觉的注意力，是对专辑讯息的配合而非主导——“这张专辑是要献给自然世界，是想把我从大自然那儿获得的深刻、超然的感受永远地保存下来”，Lorde 在专辑发布前给乐迷的信中写道。 但是用 Lorde 的话说，这张专辑同时有着“深邃与浅白”之处：《The Path》就开门见山地引出她对现代生活荒谬本质的疑问，以及她对自己如今的身份、所处地位以及受他人崇拜的思考。Lorde 甚至说，“我想破坏掉别人对我的崇拜，想对大家说，‘别再想这些，去关心其他事情吧。’”《Mood Ring》这首反思健康产业（wellness industry）的歌“完全是在讽刺，我在里面扮演一个现代社会中迷茫而无助的人，为了让自己的情绪好转，试遍各种方法、用尽气力”；《Fallen Fruit》则饱含对大自然遭到毁坏的悲伤，虽然 Lorde 在小心不要让自己显得在说教，因为“这种事得靠自己醒悟”。 近年重视自然、环保议题的 Lorde 在媒体访谈中提到，决定不以 CD 形式发行此专辑。Lorde 步入娱乐工业以来，她一直保有一套属于自己的话语体系和工作节奏。“I’m kind of like a prettier Jesus.”《Solar Power》里这句戏谑的宣言式歌词，或许是 Lorde 自我信念的终极体现。