「為什麼找來交響樂團合作？」當看到 Moby 全新專輯《Reprise》的封面上，印了古典樂大廠德意志唱片 (Deutsche Grammophon Gesellschaft) 的經典黃標時，所有電子樂迷想必都會冒出這個疑問。對此，這位電子先驅在音樂媒體上給出了回覆：「我向來對不插電曲目與古典音樂中的真摯與脆弱感興趣。」 偉大的藝術家從不故步自封，而 Moby 從尖端電子樂回探有著悠久歷史的古典樂，更可以說是一種逆向的創新。因而翻玩舊作，可說是用自省目光穿透往日的迷霧，以及專注電子樂創作盲區的一大步，用專輯《Reprise》「重奏」出新的可能。Moby 在 1991 年以銳舞經典〈Go〉開啟音樂生涯，回首這 30 年間一手打造的舞曲帝國，滿檔的全球巡迴與大型演出逐漸讓他的心靈枯竭，更在《Reprise》的介紹中自承：「比起那些大型演唱會，小而美的簡單演出有著更直接吸引我的情感在內。」因而 Moby 從 2014 年開始擁抱小場地的演出，更在 2018 年 10 月與洛杉磯愛樂樂團 (LA Philharmonic) 完成了第一場與管弦樂團合作的表演。 「真摯與脆弱」，這是 Moby 試圖從音樂中挖掘出的元素，和管弦樂團的表演正做到了這點——與聽眾更親近的音場、取代電腦與合成器音效的原聲器樂，這些音樂中久違的「脆弱感」填滿了 Moby，也為他和德意志留聲機公司牽上了線，得以將錄製新專輯、古典原聲演繹和重演生涯經典等三個想法付諸實現。 成果便是這張與布達佩斯交響樂團 (Budapest Symphony Orchestra) 合作，重奏 14 首 Moby 派對國歌的《Reprise》。專輯前導釋出的第一支單曲〈Porcelain〉就已預告了 Moby 這次舊作煥變之「新」，由 My Morning Jacket 主唱 Jim James 獻上了充滿易碎感的人聲，鋼琴和弦樂之河將舊版編曲的節奏碎片帶向心靈的下游；〈Natural Blues〉則透過爵士歌手 Gregory Porter 和民謠女聲 Amythyst Kiah 的聯袂演繹，在 Afrobeat 的靈魂舞動中揚起福音歌曲式的雄心壯志。除了老搭檔 Mark Lanegan 外，〈The Lonely Night〉還找來了鄉村歌手 Kris Kristofferson 合作，鋼琴和原聲吉他透亮的音色，粗礪的人聲演唱，在弦樂纖細如絲的牽引下渾然成形；「沒有什麼能讓我們永遠在一起」(Nothing Will Keep Us Together) 一句歌詞由主唱 Mindy Jones 唱起，親自以木吉他伴奏的 Moby 在這首致敬摯友 David Bowie 的〈Heroes〉裡，飽含回憶的彈撥讓樂迷們想起了 Moby 自述與 Bowie 在紐約公寓合唱的美好回憶，也是《Reprise》中最為動人的亮點之一。 從龐克樂團出身到混跡紐約地下舞曲派對，如今更是世界首屈一指的電子音樂家，Moby 在多年後透過這張《Reprise》連接上了九歲時學習古典樂的童年時光。這張專輯的意義已經超越了舊作精選和重新編曲，Moby 透過再創作來反思這些作品如何隨著時間遷徙，貼近新時代的同時也表明了當下心境。另外，他的紀錄片《Moby Doc》也將與專輯同步上線，將伴著《Reprise》一起回顧他穿越電幻泡影後，反璞歸真的 30 年。