Bienvenidos a la nueva era de 5 Seconds of Summer, que promete ser aún mejor que la anterior. La banda australiana ha tenido dos vidas. En la primera, fue una especie de “boy band” pop-punk que pasó su adolescencia abriendo conciertos de One Direction en estadios de todo el mundo (con el debut homónimo de 2014 y Sounds Good Feels Good de 2015). Después, desaparecieron durante dos años, se hicieron adultos y resurgieron como uno de los grupos más importantes del momento con el disco Youngblood de 2018. Ahora presentan su cuarto disco, CALM, cuyo nombre viene de las iniciales de sus miembros: Calum Hood, Ashton Irwin, Luke Hemmings y Michael Clifford. Estamos ante la versión 2.0 de 5SOS, un cuarteto de músicos consolidados que atraviesan del pop al rock clásico. Sus influencias van de las ensoñaciones setenteras (“Red Desert”) y el synthpop ochentero con ecos de New Order (“Teeth”), al rock industrial (“Easier”). “Es un álbum que habla sobre madurar”, cuenta el cantante Luke Hemmings a Apple Music. “Encontramos nuestro estilo y decidimos llevarlo hasta el final”. Aquí, crecer suena como algo caótico y fuerte, a veces con incisivas críticas culturales (“No Shame”), otras con un tono más optimista (“Best Years”), y otras más con un vibrato travieso (“Not in the Same Way”). Hemmings nos habla de las canciones de CALM y su ajetreado proceso creativo. “Todo el mundo comete errores a los veintitantos, y este disco lo retrata de forma muy honesta”, explica. “Para bien o para mal”. Red Desert “Antes de escribir esta canción, hicimos una versión de ‘Killer Queen’ de Queen. Cantamos una armonía todos juntos y la repetimos ocho veces, después cantamos la siguiente en la cabina de grabación otras ocho veces, seguimos así hasta crear coros como los suyos. Creo que eso nos abrió los ojos a lo que podíamos hacer vocalmente como banda. Queríamos mostrar que todos cantamos, pero de forma distinta a cuando éramos más jóvenes, un poco como las grandes armonías de los Eagles o Crosby, Stills & Nash”. No Shame “Creo que dejamos claro que, aunque esto es un reflejo de cómo vemos a la sociedad y cómo la ve mucha gente, también sentimos que somos parte de ella y no estamos culpando a nadie. Todo está en internet”. Old Me “La letra de esta canción habla de hacerte responsable de tus errores y seguir avanzando en la vida. De entender que no eres el mismo que cuando eras más joven, pero también que tienes que cometer errores para seguir creciendo como persona”. Easier “Esta la escribimos con Andrew Watt, Ali Tamposi, Ryan Tedder y Charlie Puth. Fue una de las primeras, la escribimos antes de empezar con el álbum. Estábamos decidiendo lo que queríamos hacer, muy metidos en el new wave y Nine Inch Nails. Esta canción fue nuestro punto de partida”. Teeth “Esta me encanta. Tiene una energía y un bajo que te mueven. Intentamos hacer una canción sin tarola. Sí tiene un poco, pero sobre todo es el bombo y mi respiración los que llevan todo el ritmo. Tom Morello toca el solo del final. Es casi como si estuviera imitando la tarola con su guitarra”. Wildflower “Este es el lado más ligero del disco. La canción es algo nuevo para nosotros, porque no es tan oscura. Es de las que se puede corear en un estadio, también se siente como un himno eufórico y positivo pero sin ser cursi”. Best Years “El primer demo era sólo mi voz y una guitarra. Ryan Tedder y yo escribimos la mayor parte de los coros y después metimos la guitarra de The Edge de U2 en el puente. Estuvo increíble. La letra es una carta de amor, algo que tenía dentro y tenía que sacar. Eso es lo mejor de escribir canciones: la catarsis”. Not in the Same Way “Con la excepción del puente, esta canción salió en 30 minutos. Fue una de las que resultó más emocionante hacer. Parecía que la composición iba más rápido que nosotros. Es una historia de amor caótica sobre los primeros días en una relación, cuando intentas descifrar a la otra persona”. Lover of Mine “Con esta buscaba un sonido como el de Jeff Buckley. De hecho, esta la escribí primero con mi novia Sierra Deaton y luego la llevé al estudio. Ahí la terminamos con los demás”. Thin White Lies “Me encanta el ritmo del coro. En las estrofas buscábamos algo tipo The Cure con la guitarra. Mi parte favorita de la letra es donde dice ‘I don’t think I like me anymore’ (‘Creo que ya no me gusto’). Es honesto, habla de cuando te sientes como un desconocido para ti mismo. Me gusta cómo la canción capta ese momento”. Lonely Heart “Esta es muy bonita. Me gustan las metáforas del baile en algunas estrofas. El coro suena un poco a Depeche Mode, eso me gusta. Todo muy new wave”. High “Escribir canciones es algo bien egoísta. En esta canción en particular, la letra ‘I hope you think of me high/I hope you think of me highly’ (‘Espero que pienses en mí high/Espero que pienses muy bien de mí’) es ingeniosa y egocéntrica. Me encanta la honestidad. Por eso quise cerrar el álbum con esta. Tenía los acordes en la cabeza. Quería una canción ‘beatlesca’ con acordes extraños. Me gusta que sea narcisista, pero de una forma dulce y modesta”.