“Siempre tratamos de innovar, de no decir lo mismo en las letras, de hablar de amor de una manera distinta”, dice Edén Muñoz a Apple Music sobre Vamos Bien, el nuevo álbum con el que Calibre 50 retoma el contagioso híbrido de grupo norteño y banda sinaloense que se ha convertido en una de sus señas de identidad desde que grabaron Mitad y Mitad en 2018. Tan mexicanas como el nopal, las nuevas canciones del cuarteto de Mazatlán exploran esta vez más terreno que nunca. Entre corridos como los que llevan más de una década facturando, hay espacio para la cumbia, las baladas, un bolero y un cover que pocos se esperaban. “La pandemia cambió mucho el proceso creativo”, explica el cantante, compositor y acordeonista. “Esta vez tuvimos el tiempo a favor y pudimos hacer cosas en las que ni siquiera habíamos pensado cuando estábamos siempre de gira. El freno que nos puso ha sido bueno hasta cierto punto porque siento que nos estábamos comiendo el pastel de la vida muy rápido”. Aquí, nos lleva por las historias de Vamos Bien canción a canción. A La Antigüita “El título se refiere a la vieja escuela, la vieja guardia. Es una canción de amor, pero tiene un contexto muy diferente a lo que habíamos hecho antes. Habla de los amores a la antigua y de cómo de cierta manera seguimos aplicando la misma fórmula, porque es infalible: las cartitas, los poemas, las flores… aunque ahora sea todo más virtual. Musicalmente hablando, es una canción muy mexicana. Decidimos hacer una fusión entre la banda y el norteño que nos representa, pero nos remontamos a la zona de Michoacán, donde hay una música popular que se llama charanga, o guapango, y ese fue el ritmo que utilizamos, un poco como el de Marco Antonio Solís en ‘Mi Morenita’. Es un son de banda con charanga y un poco de cumbia, un rollo medio loco, pero muy mexicano”. Te Volvería A Elegir “Es todo lo contrario a ‘A La Antigüita’. Es una balada ranchera muy al estilo de Calibre 50. Es una línea de canciones sinceras y directas que ya no podemos dejar porque es lo que nos lleva a los oídos de la gente y sirve para balancear las locuras que se nos llegan a ocurrir”. Tomar, Fumar y Comernos “Aquí retomamos al Calibre informal, al que escuchaban en el 2010, al atrevido, cuando no nos daba pudor hablar de los temas actuales. Ahora que está muy al día la legalización de los enervantes, se nos vino la idea a mi amigo Dani Carmona y a mí de hablar también de la parte sexual y de las experiencias a tres o cuatro, que es una temática muy tabú pero al final existe. ‘Tomar’ se refiere a la fiesta, ‘fumar’ a los enervantes y ‘comernos’ a la sexualidad activa sin compromiso. Musicalmente, es otra mezcla de banda y norteño”. Ni Mandándote A Hacer “Es una balada norteña sin banda que escribí con Javier Rochín y es una de mis canciones favoritas del álbum. Es el tipo de canción que agrega mucho cuando estás bien y todavía más si pasas por una situación difícil. Habla de ese amor perfecto que tienes en el noviazgo, cuando estás enamorado. Es un amor puro y lleno de color que nada puede manchar de gris. En este disco me tomé la libertad de darle una oportunidad a muchos autores que están haciendo las cosas bien y traen nuevas ideas. Cuando yo buscaba mi oportunidad hace años, no encontré muchas puertas abiertas y tuve que crear mi propio grupo para cantar mis canciones”. Buenas Con El Valiente “La idea de la canción surgió del juego de lotería. Pensé en hacer un corrido que estuviera contado por la carta que fuera saliendo. Dividimos la canción en ocho cartas, la carta del valiente es la última y cuenta su historia y la de todas las demás. La idea sonaba bastante loca al principio, pero es una de las que más nos gustó a todos porque propone algo diferente en lugar de contar lo mismo de siempre de la misma manera que siempre”. Quiérete A Ti “Este fue uno de los caprichos musicales que pudimos cumplir en este disco gracias al tiempo que nos dio la pandemia. Pudimos agregar ciertos elementos y ritmos que eran nuevos para nosotros, porque nunca nos habíamos animado a tocar algo tan tropical. Teníamos un poco de miedo porque suena muy loco, como una banda salsera con güiras, congas y todo eso. También llena un poco el vacío musical que la pandemia ha dejado y que nosotros tenemos que ir llenando para no caer en una depresión artística. Habla del amor propio, que es algo muy importante”. Voy A Ser Breve “Es uno de los pocos boleros que hemos grabado. Habla de esos amores que se van perdiendo, de esas parejas que se van separando y no se dan cuenta de que se va abriendo un abismo entre ellos. Es una canción muy sutil, muy acogedora, pero la temática es bien fuerte. No sólo se refiere a las relaciones románticas, también puede pasar con tus amigos o tu familia”. Barquillero “Grabamos dos versiones de ‘Barquillero’. La que salió como sencillo es esta, con banda, pero la primera era más norteña y decidimos que la gente tenía que escucharla, por eso aparece como bonus track al final del disco. Ese es el proceso que seguimos normalmente, primero grabamos una versión norteña y después vemos qué vamos grabando. La letra habla de los caballos, la charrería y todo ese mundo, que es algo que tiene mucho que ver con nuestras raíces y nuestra cultura”. Te Quiero Tanto, Tanto “Este es otro capricho musical. Nació en un contexto muy raro. Hice un tutorial en el que respondía a las dudas musicales de la gente para ayudarles con alguna canción, algún tono y esas cosas. Alguien me dijo que le interesaba saber cómo convertíamos canciones pop o de otros géneros a la música regional. Se me hizo muy interesante e hice un video para explicarlo con esta canción como referencia porque fue lo primero que se me ocurrió. Es una canción del grupo OV7 de los años 90. Mientras la estaba grabando, fue agarrando forma y cada vez me gustaba más. Cuando se la mostré a mis compañeros les dije que iba a ser un palo y decidimos montarla. Siento que tenemos que revivir muchas canciones para que no se pierdan con toda la parte nueva que llega. Espero que en algún momento pase lo mismo con nuestras canciones. Mi idea es sembrar un montón de canciones buenas, que tengan profundidad y mensaje, y que un día haya alguien que las quiera desenterrar”. El Camarada “Trata de un personaje que no tiene dinero, pero tiene un montón de amigos y es feliz así. Le gustan los gallos, le gustan los caballos y vive su vida como quiere. Al final, valen más los amigos que el dinero, que es una frase que utilizo mucho en mi día a día. Es un corrido muy limpio, muy sano, que va a encajar con muchas personas”. Vamos Bien “Es otra de las que más me gusta del disco, pero también es una de las que más duele. La canción nació en los días pico de la pandemia, cuando estaba enfermo, y creo que se puede percibir el dolor y la falta de aire. Es muy personal y tiene un significado especial para mí. No estaba seguro de que fuera válido cantar un blues ranchero sobre una enfermedad que padecí cuando todo el mundo estaba sufriendo. Por eso le di la vuelta para contarlo como una historia de desamor. También es importante en el balance del disco porque nosotros siempre queremos hablar de todo: de la amistad, de nuestro pueblo, de nuestro rancho y todo eso, pero también de las cosas que sentimos. Duele pero gusta, es una canción masoquista”. Ella Baila Sola “Crecí escuchando a Organización Zeta, un grupo local de la zona de Sinaloa que hoy son mis amigos. Cuando tenía cuatro o cinco años, le robaba las ollas a mi mamá para tocar sus canciones, que eran muy tropicales. Cuando miro mi perfil de Apple Music, siempre me dice que es el grupo que más escucho. De repente, en la fiesta de un amigo conocí a Juan Zamudio, que es su director y el que compone las canciones, y le dije que uno de mis sueños era grabar una canción inédita suya. Me contestó que ya hacía años que no escribía y, no sé si a lo mejor lo que le dije fue un estímulo, pero de repente me llamó y me dijo que tenía ‘Ella Baila Sola’. En cuanto la escuché volví al año 92 o 93, en el patio de la casa, tocando, con mi mamá regañándome. Me provocó un montón de sensaciones y emociones. Es una de las cumbias que dan alegría y sabor al disco”. Chito “Es un corrido muy Calibre y una canción muy personal que nació de la necesidad de sacar afuera lo que vives. Cuenta la historia de mi tío, el hermano de mi papá, que tenía muchos problemas de adicción y tomó la decisión de quitarse la vida. Desafortunadamente, en mi familia hemos vivido muchas historias de suicidio. Es importante meterlo en las canciones porque quiero mandar el mensaje de que si alguna vez estás en un problema así, busca ayuda, habla, hay miles de personas que te pueden ayudar. Es una historia que la vida me obliga a contar. La canción es triste, pero también cuenta la vida de una persona muy alegre que vivió la vida a su manera, que dio un montón de problemas a su madre pero también muchas alegrías a todos los que lo conocimos”. Strawberryfish “Siempre había tenido la idea de hacer un corrido que empezara con música de película. La letra trata de un personaje envalentonado, todo lo contrario de ‘El Camarada’, aparentemente muy fresa, pero él no se ve así y dice a la gente ‘no soy fresa, vengan a mi rancho, les invito a un mezcalito y escuchamos unos corridos’. El título viene de ahí, ‘strawberry’ por fresa, y ‘fish’ porque hay un verso que dice ‘en el peligro anda nadando’, como un pez”.