A sus 21 años, el regio Humbe lanza su tercer álbum, una colección que ha escrito con su hermano de principio a fin. Dedicado a sus padres, AURORA refleja un proceso de aprendizaje como productor y compositor que aquí llega al siguiente grado, pues presenta un sonido con influencias que van del synth pop al R&B e incluso al reggae y el jazz. En el aspecto lírico, hay también un afán experimental más profundo que en sus discos anteriores. Para Humbe es indispensable que la gente pueda identificarse con su música, que nace con mensajes de alcance universal. A continuación, nos guía por el álbum canción por canción. DILO CANTANDO “Desde hace mucho tiempo me siento identificado con gente como SZA, Rihanna y Beyoncé. Gente que hace R&B. Quería experimentar con este género y justo lo hicimos con esta canción que empieza a cappella y después se convierte en R&B. Es una canción que no es totalmente redonda, pues está dividida en tres partes y eso es algo que me gusta mucho. Me gustan esas variaciones y es muestra de la experimentación que hemos hecho en este álbum. Te invita a unirte a algo, a que digas lo que sientes. En el pasado había cosas que tal vez me hacían sentir mal, pero ahora las acepto como parte de mí y las puedo decir cantando. Invito a la gente a decir las cosas con orgullo”. AMOR DE CINE “Esta canción habla de ese momento en el que estás enamorado de una persona que no está enamorada de ti. Es la historia de esa persona que te habla en las madrugadas para que vayas a su casa. Sólo te habla a esas horas y no tienes realmente una relación. Como estás enamorado, no eres capaz de negarte y sueñas con tener ese amor de cine. Por unas horas vives eso para luego sufrir hasta que la vuelves a ver”. QUÍTAME LAS ALAS “Es una canción que está dedicada para toda esa gente que literalmente quiere quitarte las alas, que te quiere hundir y hacer daño. Lo que les quiero decir es que pueden quitártelas e intentar hacerte daño, pero que a pesar de eso vas a poder volar. Cuando era chico me hicieron bullying y eso me afectó mucho, pero me he podido sobreponer y llegar hasta donde estoy. Hoy en día los comentarios negativos acerca de mí o de mi trabajo no me afectan. Hay mucha gente que sufre bullying y esta es una canción para ellos. Mis fans son una gran fuente de inspiración para componer mis canciones y siempre deseo que mi música les pueda ayudar en algo”. POPULAR “La popularidad es un concepto tan superficial, pero al mismo tiempo y por razones incomprensibles tan poderoso, que puede impactar de muchas formas en tu vida y puede ser algo muy negativo que te haga sentir miserable. Pienso que no tienes nada que probarle a nadie. Puedes vivir tu vida sin tomar en cuenta la negatividad de los demás. A veces tenemos esa mentalidad de que ‘Si quiero algo, se lo tengo que quitar a alguien’, y el mensaje de esta canción es que todos somos iguales. Nadie está por encima de nadie”. últimamente “Esta es una canción que escribí hace algunos años sobre un amor platónico. Habla de una persona que ama a otra, pero sabe que nunca va a poder darle lo que necesita. Cuando te das cuenta de que tú no eres esa persona y realmente comprendes que la amas es cuando decides que debes dejarla ir y desearle lo mejor. Ese es el verdadero amor para mí. Es un tema que originalmente compuse con un ukelele cuando estaba en Francia. Lo recordé gracias a un video en mis redes sociales y decidí que tenía que volver a él y darle nueva vida. Este es el resultado de esa reinvención”. MANIFIESTO “Hoy en día es muy importante que seamos capaces de manifestarnos. Creo que en gran medida tiene que ver con el acceso que tenemos a las redes sociales, que usamos como plataformas para hacerlo. Manifestarse es cuando tú repites a diario algo que quieres que suceda o algo que quieres tener, lo repites como un mantra, como una oración hasta el momento en que realmente sucede. Esta canción es un manifiesto para un nuevo día y una nueva vida. Es una de las más espirituales que he escrito. Quiero que la gente se sienta bien cuando escuche mis canciones”. si mañana comienza sin mí “Es el ombligo del álbum. Está justo a la mitad y la considero un respiro después de todo lo que pasó durante la primera parte del disco. Es una canción muy reflexiva y el tema central es lo que yo le diría a la gente, a mis papás, por ejemplo, si algún día no despierto. En algún momento, consideré hacer la canción más larga, pero luego me di cuenta de que quería que el mensaje fuera directo y conciso, sin muchos rodeos, y que dejara a la gente con ganas de más. Es una canción que crea una atmósfera diferente y sirve de introducción para la segunda parte del disco”. CÓMO RESPIRAR??? “La escribí hace unos cuatro años con otros dos compositores y me enamoré tanto del piano, que esa parte permanece. Cuando terminó el proceso, decidimos dejar la canción sólo con el piano y la voz, como una especie de pelea entre ambos elementos. Es un tema muy especial porque las canciones anteriores del disco tienen mucha producción y esta decidimos dejarla desnuda”. AURORA “Si buscas la definición de aurora en el diccionario, su significado es ese cielo sonrosado que aparece en la víspera del amanecer. Se llama así, tanto la canción como el disco, porque se lo dedicamos a mis papás una vez que los veamos en el cielo. Para mi hermano y para mí es una canción que representa muchas cosas relacionadas con mis padres, porque ellos siempre nos han dado una vida color de rosa. La aurora nos dio muchos elementos para el álbum y está presente incluso en la portada”. yo x3 “Es una canción que habla de cuando te das cuenta de que la persona más importante en tu vida eres tú mismo y que el corazón que tienes que cuidar y defender es el tuyo, no el de los demás. No tienes por qué sentirte mal por cosas que no controlas o no tienen que ver contigo. Yo le dedicaría esta canción a alguien que está en una relación tóxica. ¿Por qué sigues en esa relación? Es una de esas canciones que puedes cantar a todo pulmón”. POR EL ESTRÉS “En este tema quisimos probar algo que no hemos hecho mucho: incorporar elementos de jazz y blues. Es un tema en el que la letra cambió mucho porque no teníamos muy claro hacia dónde dirigirnos. Al final, decidimos que queríamos hacer una canción que jugara con el lenguaje, pero también que la gente pudiera jugar con ella al escucharla”. ADULTOS “Es una canción que nace de la nostalgia de convertirte en adulto. En mi caso, empezar a hacer cosas por mí mismo sin la compañía y ayuda de mis padres. Volar solo. Sabes que empiezas a tener responsabilidades y en realidad quieres resistirte. La letra es como una excusa para los jóvenes. Le estamos diciendo a los adultos que nos entiendan, que apenas nos estamos acostumbrando a esta nueva vida llena de responsabilidades. Aquí experimentamos un poco con reggae. Pienso que es un género que transmite alegría y la canción habla de ese proceso de crecer, pero de una forma satírica”. MI 100 “Desde su concepción, supimos que esta era la canción con la que debía cerrar el álbum. El tema tiene una atmósfera muy especial y diferente a lo que se escucha hoy en día. Pienso que le puede gustar a mucha gente sin importar en qué parte del mundo esté. También expande los horizontes en mi manera de cantar. Está dedicada a todo lo que nos rodea. En cuanto a la producción, me resulta difícil ponerle una etiqueta al sonido. Cuando la hice con mi hermano, no pudimos identificar a qué género pertenecía exactamente. Eso me gusta, que no tenga etiquetas”.