El confinamiento de la primavera de 2020 dejó a Leon Leiden frente a una encrucijada cuando los clubes en los que trabajaba como DJ cerraron sus puertas. “Creo que el estilo urbano es un lenguaje increíble para comunicar una idea musical”, explica a Apple Music. “Cuando llegó la pandemia, recurrí a ese idioma para seguir haciendo música. Y como no había otros cantantes para invitar al estudio, también empecé a experimentar con mi voz”. El resultado fue una serie de sencillos mediante los cuales el mago de la electrónica se reinventó como artesano de los nuevos sonidos latinos en toda su amplitud. Su nueva música se nutre de varias vertientes y nos comenta que “aunque se manifiesta a través de un lenguaje urbano, parte de sus orígenes son el R&B, funk o incluso bachata”. Otra de sus armas secretas es el uso musical de objetos cotidianos, desde la manzana que marca el ritmo de la canción que lleva su nombre hasta el salero y el pimentero que se enfrentan y complementan en “Sal y Pimienta”. Bajo el descriptivo título de El Morro Que Hace Música, su primer álbum es un experimento sonoro, y también una colección irresistible de éxitos instantáneos. “Lo más curioso es que nunca me vi como cantautor”, confiesa Leiden, que aquí comenta las doce canciones de su debut. Vente “Es la primera canción de este proyecto que se hizo viral, aunque hasta ahora no había aparecido fuera de TikTok. Tenía un instrumento prehispánico de la Sierra Tarahumara y empecé a experimentar con sus sonidos. Me preguntaba qué pasaría si inventara un subgénero que se llamara ‘perreo prehispánico’ con este sonido que se utilizaba en rituales, pero en contexto de dembow. El lado funk entra porque es una gran influencia, sobre todo artistas como Earth, Wind & Fire. Para los nerds musicales, la canción está en el modo lidio, que es muy poco común en el género urbano y tiene unos acordes que suenan mágicos, con ecos de teclados setenteros. La canción te envuelve en un mundo mágico. Estás en el mundo prehispánico, pero también en el Motown de los años 70, y el perreo y el dembow de Puerto Rico”. Desamor Feliz “Una canción bastante personal. Habla un poquito de mis esfuerzos para desentenderme completamente de otra persona y soltar una relación de la manera más optimista posible. Si no entendieras español, pensarías que habla de algo superfeliz y alegre, pero si escuchas la letra verás que es bastante oscura. Tiene una influencia del folk en las figuras de las melodías, inspiradas en Julieta Venegas y estos artistas mexicanos que se me hacen increíbles”. Gitana (feat. Yung Dupe, Salma, Jeis, Pao Alvarado & Charly Romero) “‘Gitana’ es un tema muy importante para mí porque fue el primero que entró en las listas de popularidad y sonó en las radios de todo el país. Me enorgullece que colaboren cinco artistas que son completamente nuevos. Nace de algo que hice en TikTok por pura curiosidad. Escribí el coro y dejé ocho compases de instrumental, 15 o 20 segundos, para que quien quisiera escribiera un verso, y seleccioné mis favoritos. Una fusión entre la inteligencia artificial del algoritmo de TikTok, mi oído musical y la opinión de las personas que lo estaban viendo. Una canción con influencias del dancehall y afrobeat, pero con acordes R&B que muestran la naturaleza ecléctica de mi música”. Gotea “Parte de una premisa muy extraña, que es tratar de hacer música con los sonidos del agua, en particular el agua que gotea. El beat salió cuando empecé a tirar agua de un vaso a una cubeta. Es una canción bastante urbana, quizás la más ruda del álbum en cuanto a sonidos y percusiones. En la letra, la palabra ‘gotea’ viene del inglés ‘drip’, que se refiere al estilo y el flow. Escuché que Duki, el rapero argentino, la usaba en ese sentido, pero nunca había oído la palabra en un contexto como este”. La Habanera “De pequeños, todos pasamos el dedo por un peine en algún momento por la curiosidad del sonido que hace. Yo tenía un peine de los años 70 que era de mi abuela y retomé ese juego. Lo grabé para la introducción y se hizo viral en TikTok. A partir de ahí, intenté construir una canción haciendo referencia a la cultura latina de distintas maneras. En una parte hablo de ‘La Bikina’, orgullosa y altanera, que es una canción clásica mexicana, y también menciono ‘Clandestino’ de Manu Chao. El tema transforma la idea inocente del peine en algo que en mi opinión tiene muchísimo contenido, y mezcla el lado urbano con algo funk y casi EDM”. Candela “Una de mis favoritas del álbum. Quería demostrar que la bachata y el trap no son tan lejanos como parecen. La idea era hacer una canción que fuera como un fader entre los dos géneros, moviéndolo de un lado al otro. Con las guitarras me ayudó un buen amigo de Veracruz que se llama Just Roger, Rogelio Flores. Habla de la vibra de la Latinoamérica tropical y cercana al mar, con conceptos como ‘candela’ o ‘guajira’”. Corazón de Papel (feat. Karen Méndez) “Karen Méndez es una artista muy talentosa que justamente ahorita viene a mi casa para grabar otro tema. La canción se acerca un poco al terreno de Karen en el tema del desamor y los corazones rotos, pero jugando también con mi mundo de los objetos y transformando ese corazón roto en un corazón de papel. Tiene cuerdas como de los años 60, muy retro, y un sonido urbano futurista que contrasta con el mellotron. A nivel lírico, lo que pone Karen sobre la mesa es interesante porque complementa mi mundo, que es más fantasioso”. Manzana “‘Manzana’ define la serie de Instrumentos Random que hice en TikTok, que de alguna manera catapultó mi carrera. Se podría decir que es mi canción más cursi, melosa e inocente. Describe a la manzana de una manera muy divertida, como ícono de lo romántico y prohibido. La base del beat está grabada con los sonidos de una manzana que, al ser semihueca, porque tiene cavidades para las semillas, produce un timbre muy particular cuando se la golpea. Aproveché para hacer referencias a Adán y Eva y a Newton, con la manzana como punto de unión entre lo religioso y lo científico”. Sal y Pimienta “De mis canciones más experimentales dentro del lado urbano del álbum. Usé los sonidos de un salero y un pimentero. El salero, mucho más brillante al agitarse, y el pimentero, más crujiente y oscuro al moler la pimienta. También hay voces de unos MC de Jamaica, porque me pareció que combinaban bien, y experimento con el sonido hasta casi destruirlo. Habla de la conexión tan fuerte que puede haber entre dos personas a través del deseo y el complementarse, que es lo que representan la sal y la pimienta”. Fondo de Bikini “Me inspiré en mi mejor amigo de toda la vida. Lo conozco desde que teníamos un año y crecimos juntos viendo Bob Esponja. Cuando salió la nueva película, no me sentí totalmente satisfecho con la banda sonora. Decidí hacer un video imaginando si yo hubiera hecho una canción para la película. La escribí sin haber visto la película nueva, cien por ciento inspirado en mi nostalgia por la película de mi infancia, con referencias al cacahuate de la canción que cantan al final. Nunca me imaginé el éxito que iba a tener en TikTok, sobre todo con niños pequeños que nunca vieron la película original. Es una especie de trap feliz y tiene unas guitarras que grabé con Just Roger”. Para Mí “Fue la segunda canción que hice en mi carrera de TikTok. Nace del instrumento de cuerdas más sencillo posible, que es agarrar un vaso y envolverle una liga para que resuene. Es lo que se escucha al principio. Después lo procesé y lo pasé por la computadora para tocarlo con un teclado. Es muy R&B, desde los acordes hasta los saxofones que entran a lo largo de la canción. También hay referencias a la música de las islas del Caribe, incluso a Bomba Estéreo y ‘To My Love’. Como es de las más antiguas del disco, todavía se escucha un poquito de mi influencia electrónica, sobre todo en el beat”. Marea (feat. Francely Abreuu, LuisOn & legallyrxx) “Fue mi segundo experimento para crear música con extraños en internet. Al principio dudé en hacerlo de nuevo, pero me di cuenta de que había aprendido mucho desde entonces y quería cambiar algunas cosas. Esta vez escogí únicamente a tres participantes, uno de República Dominicana y dos de México. Me gusta el toque dulce que le da Francely. Habla de cuando hay una conexión muy intermitente entre dos personas, a veces funciona y otras no. Cuando me encontré en esa situación con mi primer amor, a los 18 o 19 años, y sentía que las cosas no iban bien, subía a la azotea de la casa de mis papás. Allí tenía un cuartito donde hacía música y me sentaba a mirar las estrellas. La frase que define la canción es ‘ver las estrellas desde la azotea y que, como sea, todo quede atrás’”.