Hay un sentido de continuidad que recorre toda la música que el californiano Scott Hansen firma bajo el nombre de Tycho. Pero Weather, que llega tres años después de Epoch (2016), introduce un cambio radical, ya que es su primer álbum con voz. Ya no solo como elemento añadido a la mezcla, sino como ingrediente principal. No es algo totalmente novedoso en la marca chill de Tycho, pero en lugar de usar un grupo de cantantes como sus colegas estaban haciendo, todas las canciones de Weather comparten la voz de una misma persona, Saint Sinner (también conocida como Hannah Cottrell), una cantautora tejana con poco recorrido discográfico hasta la fecha. Hansen quería trabajar con un cantante desde hacía años, pero no conseguía encontrar al adecuado. Las cosas cambiaron cuando conoció a Cottrell y, antes de darse cuenta, un puñado de maquetas ya se había convertido en un álbum. “Me limité a seguirla en su viaje”, explica Hansen a Apple Music. “Quería crear algo que nunca nadie había escuchado. Mi idea no era que esto fuera solo una colaboración, sino lo que realmente Tycho es ahora”. A continuación, Hansen nos habla sobre esa transformación, canción a canción. “Easy” “Hice una versión instrumental con la que estaba realmente contento. Pero entonces, después de haber trabajado con Hannah en todas las sesiones vocales y cuando casi habíamos terminado, saqué todos los samples de voz que no habíamos usado y pensé que podía ser una buena idea trabajar con su voz de la forma en la que lo hacía antes, como si fuera un sampler o un instrumento. Me dí cuenta de que era un punto de partida perfecto para el primer tema del disco. Es añadir las voces y automáticamente le das a la gente un sentido de falsa seguridad, tipo ‘vale, las va a usar como siempre. Bien, qué alivio’. Y después los dejo flipando con ‘Pink and Blue’”. “Pink and Blue” “Cuando todavía no sabía si iba a incluir voces o no, me costó decidir qué era esto en realidad. ¿Cómo lo conviertes en un instrumental interesante? Hay algo realmente guay en la canción, pero también parece que le falta algo importante. Poco a poco, empecé a pensar que eran las voces. En cuanto Hannah la cantó, me di cuenta de que eso es lo que echaba de menos. Una vez que todo empezó a tomar forma y empecé a escuchar cómo iba a quedar, tenía claro que esta canción necesitaba ser una algo grande y poderoso. Me dije ‘vale, tengo que estar a la altura’”. “Japan” “Este es el claro ejemplo estilístico de lo que hacía antes de experimentar con voces, una vuelta al sonido granulado de la era digital de los sintetizadores. Era el material al que tenía acceso cuando empecé a hacer música. Instrumentos digitales de baja calidad de finales de los 80 y principios de los 90. Me mudé a San Francisco en 1995 y era la primera vez que no vivía en casa de mis padres. Por aquel entonces iba a la Universidad de San Francisco y pasaba mucho tiempo en el barrio japonés. Yo soy de una ciudad pequeña a las afueras de Sacramento. Nunca había probado el sushi y no sabía casi nada de Japón, ni siquiera de San Francisco. Acababa de empezar a escuchar música electrónica. Mi mundo se estaba abriendo y ese era precisamente el sitio donde pasaba el día con amigos patinando. Esta canción habla de los comienzos de lo que yo pensaba que era el mundo exterior más allá de mi pequeña realidad en Fair Oaks, California. Más adelante desarrollé un interés especial por Japón. He estado varias veces y lo adoro. Su cultura es una gran fuente de inspiración, sobre todo estéticamente”. “Into the Woods” “Esta es Tycho en estado puro. Quería hacer la canción más Tycho de la historia. He pasado mucho tiempo explorando espacios externos como un reto conmigo mismo o una forma de forzarme a ir en otra dirección. Pero hay una idea a la que siempre vuelvo: ¿Qué hubiera pasado si me hubiese quedado en mi habitación haciendo música electrónica durante todos estos años sin intentar hacer ninguna otra cosa? ¿Y si hubiera un universo paralelo en el que Past Is Prologue continuase infinitamente?” “Skate” “Desde Dive, intento que en cada álbum haya una canción escrita simplemente con la guitarra y en la que no pasa mucho más. Muchas veces las visto con sintetizadores y elementos electrónicos, pero en el fondo son canciones de guitarra bonitas y tristes. Así empezó ‘Skate’. Iba a ser una canción supersencilla para cerrar el disco. Entonces, cuando Hannah cantó sobre la base (esa fue la primera canción en la que trabajamos juntos), se transformó por completo. Probé un par de veces a arreglarla como solía hacer antes, con un bombo y algunas cosas más, pero todo lo que hice solo me convenció de que era mejor dejarla como estaba y que fuera lo que hoy es”. “For How Long” “‘Japan’ es el centro estilístico del álbum, pero es además la primera canción que escribí. Tengo un montón de ideas en el ordenador, recopilaciones que grabo, cosas que me parecen buenas ideas y a las que a veces regreso. Después llega un punto en el que alcanza masa crítica y me doy cuenta de que tengo suficiente material para un álbum. O al menos un par de ideas sólidas que puedo usar como punto de partida. Cuando escribí esta canción, todo encajó. Ese fue el momento. Me dije que este era el camino que quería seguir en el disco”. “No Stress” “Esta es la primera y la única canción que escribí para Hannah. Todas las demás, si les quitas la voz y añades un par de elementos, son básicamente las versiones instrumentales que ya existían. Empecé a aprender cómo encajaban las voces en las canciones y me di cuenta de que podría ser muy distinto si no la forzaba en un espacio preexistente. Le envié la maqueta, que era muy espartana y simple. Era muy consciente de que tenía que dejar respirar su voz. Los elementos son más electrónicos y mucho más concisos. No tienen esos ecos infinitos ni toda una fusión de sonidos. El hueco para las voces estaba ahí desde el primer momento. Fue un experimento interesante para ver cómo hubiera sido escribir un disco entero juntos desde cero. Creo que hubiera sonado muy parecido a esta canción”. “Weather” “Quería una canción grandiosa y emotiva para poner el punto final al disco. En esta etapa de mi vida quiero ser más prolífico y hacer realidad más ideas. Estaba un poco atascado en esta especie de rutina en plan ‘aquí está el disco, me voy de gira, te veo en dos años’. No me gustaba porque es algo que te desconecta del proceso. Cuando vuelves, ya has olvidado cómo hacerlo. Quería seguir sacando cosas. Tengo todo este material porque pasé mucho tiempo escribiendo antes del disco. Tengo una montaña enorme de canciones que necesito terminar. Este es el punto de partida de lo que quiero hacer a partir de ahora”.