「無論如何，宇宙決定再為樂團打一劑有力的強心針，」主唱 Anthony Kiedis 告訴 Apple Music：「如果放我們自生自滅的話，我們大概會漸漸銷聲匿跡，就像大家遲早要面對的那樣，但現在還不是我們退場的時候。」 Kiedis 所說的這劑強心針，主要指的是吉他手 John Frusciante 相隔約十年的第二度回歸。不管是〈Poster Child〉行雲流水的 Funk 曲風、〈These Are the Ways〉喧騰熱鬧的節奏，或是專輯輕柔的結尾曲〈Tangelo〉中的原音吉他 riff，馬上就能讓人聽出 Frusciante 歸隊前後的不同。說到這位在 1991 年的《Blood Sugar Sex Magik》和 1999 年的《Californication》等經典專輯中大放異彩的吉他手，Kiedis 表示：「他的創作和演奏風格一聽就知道是他，那些音色、情感和色彩聽起來真的非常有趣。他不是只試著彈對而已──他是彈出真正屬於他的音樂。」 同樣歸隊的還有在樂團 2016 年專輯《The Getaway》中缺席，被稱為第五位榮譽團員的製作人 Rick Rubin，他與 Kiedis 去夏威夷考艾島閉關寫歌時，意外碰到封城措施而被迫延長了待在島上的時間。「沒人能進來，也沒人能離開。」Kiedis 說：「我們在彷彿被時間遺忘的島上待了六個月。」他們五人的目標很簡單，就是聚在一起玩音樂，據 Kiedis 所說：「寫啊寫的，就是不停地寫歌。也許我們會保留所有的歌，又或許只會保留一些。我們用很民主的方式製作這張專輯，我們包括 Rick 在內都用投票來決定事情。」 這張共 17 首曲目的專輯，不僅是向搖滾老將間的化學反應與深厚感情致敬，也展現了樂團的絕佳默契。Kiedis 說：「我們年紀更大了，也有所轉變，而《Unlimited Love》的製作過程真的很有趣也很瘋狂。我們互相接納、愛著彼此，擁有無盡的友情──不過這並不代表我們每天都想一起鬼混。偶爾小別勝新婚也不錯，但我們的情誼永遠不會消失。」以下，就由 Kiedis 為樂迷介紹專輯中的幾首精彩之作。 〈Not the One〉 「這首歌的想法是『我自以為很了解你，但或許沒那麼了解。你也以為你很了解我，但或許也沒有。』特別是在親密關係中，我們都會表現出某種樣子，讓別人就此抱著這種印象，但如果我們從一開始就讓彼此看到自己最糟糕的一面，那又會如何呢？例如，不要試圖讓彼此留下好感，而是把『我這個人簡直一團糟，這就是我的弱點和缺陷』攤牌，那麼我們就不會因為之後才發現這點而感到吃驚了。」 〈Poster Child〉 「我本來以為〈Poster Child〉不會被留下來，因為同一天 Flea 還帶來了兩段非常 funk 風格的 bassline，而它們很不一樣，我聽了就覺得：『我得做出取捨，不然太多素材了。』所以我選了後來變成〈Peace and Love〉的另一段，但那首歌最終沒有收錄在專輯裡。我原本覺得那首歌是更厲害的 funk 曲，但結果並非如此，這首歌真的放了很久才知道該拿它怎麼辦。或許還沒到可說是掙扎或天人交戰的程度，不過我還是很驚訝這首歌最終能完成。」 〈These Are the Ways〉 「這首歌是 John 帶來的，他做了編曲和一版旋律。我無法完美重現他寫的旋律──他的旋律根本是不同境界的東西──所以我通常會把它簡化。我對這首歌沒有想太多，我聽到編曲時浮現的第一個想法是編曲非常誇張，像是浩大的古典管弦樂團，在大爆炸之後又安靜下來。這首歌反映了美國的生活，但是無關好壞──就是如實呈現。我們或許過於自負，自不量力地承載過多事務，所以就讓我們退一步，重新思考一下。不過這首歌並不是在說『這樣是錯的，那樣才是對的』，它只是反映了我們變成的樣子。」