Tras el aperitivo de ocho canciones que fue K.T.S.E. en 2018, Teyana Taylor nos ofrece ahora un buffet lleno de opciones para cualquier paladar o estado de ánimo en The Album, un trabajo que explora las multifacéticas experiencias con el amor y la maternidad que juegan un importante papel en la vida de la cantautora y bailarina. “Cuando empecé a trabajar en este disco no estaba embarazada, pero sabía que, al ser madre, esposa y figura pública, me encontraba en un espacio diferente al de VII (2014) y el resto del material que había publicado hasta entonces”, le cuenta a Apple Music. “Tenía claro que deseaba divertirme mucho más y que no quería que la gente me categorizara pensando ‘Oh, está casada y es feliz, así que lo que podemos esperar de ella es música que transmita ‘qué enamorada estoy’, ¿sabes?”. En vez de eso, Taylor dividió el proyecto en varios “estudios” que se ajustan a diferentes perfiles emocionales. El estudio A es el de las canciones de amor, en el L muestra su sexualidad, el estudio B aborda el ejercicio de la autoestima, el U es todo vulnerabilidad y en el estudio M encuentra el triunfo. “En función de cómo nos sintamos, elegiremos ciertas canciones para crear una especie de playlist”, asegura. “Lo que yo quería era hacer eso antes en el disco dividiéndolo todo en secciones, así que ya viene un poco estructurado como una lista de reproducción”. Esa disposición permite excavar más profundamente en los matices que definen nuestras experiencias dentro de las relaciones y los sentimientos que éstas suscitan dentro de nosotros, con una amplitud que permite acceder a lo universal. “Igual que dicen que hay alguien para todo el mundo, en algún lugar de este disco hay un registro para cada persona que se te pueda ocurrir”, asegura. “Hay familia, amor, sexo, desamor y baile. Literalmente, puedes reír, llorar o gritar en voz alta con este disco”. Aquí tienes las historias que hay detrás de algunas de sus canciones favoritas de The Album. Come Back to Me “La forma de trabajar de Dios es muy loca, porque en realidad grabé ‘Come Back to Me’ cuando todavía estaba trabajando en el disco VII. Es una canción extremadamente vieja, pero hasta ahora nunca había tenido ocasión de utilizarla. Mi hija Junie nació sobre el suelo del baño, así que tuve que llamar al 911. Todo salió bien, y esta es una de las canciones favoritas de Junie. Poder poner la llamada al 911 como la intro de ‘Come Back to Me’, en la que conté con la colaboración de Rick Ross y la propia Junie, fue una muestra de cómo Dios elige siempre el momento oportuno. No entiendo por qué en ciertos proyectos las cosas nunca encajan. Es casi como si esta canción estuviera literalmente hecha para abrir este disco. Me alegra muchísimo que haya encontrado por fin un hogar”. Lowkey “Todavía tengo nauseas. Este fue uno de los temas en los que, solamente con oír el ritmo, ya sabía exactamente lo que estaba haciendo. Tengo muy buen oído para esas cosas y me pareció que sonaba como ‘Next Lifetime’. Inmediatamente empecé a cantar y a preguntarme ‘¿Cómo la hago mía? ¿Cómo puedo hacer algo nuevo con ella? ¿Cómo puedo hacer que conecte con las chicas de mi generación en 2019?’ La escribí literalmente en 30 minutos, porque ‘Next Lifetime’ de Erykah Badu siempre fue una de mis canciones favoritas, y también de mi madre. Tardé unos tres meses en pedirle a Erykah que colaborara en ella porque estaba muy nerviosa, sobre todo porque Erykah nunca colabora con nadie. De hecho, ella publicó un tweet sobre mi álbum K.T.S.E. hace poco y yo no podía creerlo. Después comentó en una de mis fotos con Iman y Junie y entonces fue cuando dije ‘Oh, sí, lo tengo’. Recuerdo que aproveché la oportunidad, pero estuve a punto de no hacerlo porque, me siguiera o no, seguía siendo Erykah Badu. Estaba nerviosísima cuando la contacté y ella me pidió que le enviara el disco. Se lo mandé y a continuación ella me llamó realmente asombrada para decirme ‘Vaya forma de convertirla en algo tuyo’, porque lo habitual es que los artistas te envíen material en el que lo único que hacen es repetir palabra por palabra lo mismo que hiciste tú. Me dijo ‘Será un honor para mí participar en esto’. Cuando colabora contigo una leyenda de este calibre, la verdad es que no esperas demasiado, pero, cuando escuché la estrofa que ella me envió, vi que realmente lo había clavado. Cada vez que escucho la canción, siento escalofríos al llegar a su estrofa. Así que sí, fue todo un hito”. Morning “‘Morning’ es una gran canción, sobre todo en vivo. Como puedes ver, en la versión del disco incluso la intro es diferente (en vivo la toco tal y como la oyes ahora). Quería que este disco fuera casi como verme en vivo. Si quisiera tocar el álbum entero en orden cuando volvamos a salir de gira, podría hacerlo sin problema. Creo que eso también me ayudó a sacar la idea de estructurar el disco como una playlist y ordenarlo en diferentes secciones y categorías, porque así es como lo hago en los conciertos y así es como le gusta escucharlo a la gente, porque de ese modo saben lo que viene a continuación”. Boomin “Tener a Missy y a Timbaland en el mismo corte fue otra cosa rara. Tener a Missy y a Timbo juntos en el mismo corte con un toque de Future ya fue lo máximo. Cuando cuentas con Missy en una canción, sabes que te va a hacer una pequeña intro, y ese es justo el momento que yo estaba esperando. También aparece en el puente, pero esa parte hablada ('This is a Teyana Taylor exclusive, suckas') es lo que siempre quise de Missy. Tener además el beatboxing de Timbo fue algo muy grande para mí”. Bad “Creo que 'Bad' es un tema atrevido, un buen tema que habla de transformarse en una ‘chica mala’ sin pedir disculpas por ello y sin que importe nada de lo que te hayan hecho pasar ni quién te haya roto el corazón. Creo que todas las chicas pasan por esa fase en la que son muy inocentes, están enamoradas de alguien y esa persona se aprovecha de ellas, y eso te transforma para bien. Creo que es importante para las chicas porque, como mujeres, a veces podemos perdernos en ciertos momentos de la vida y de las relaciones. A veces tienes que encontrarte, recogerte y recordarte a ti misma ‘De acuerdo, es lo que es’”. Lose Each Other “Es una de las pocas baladas del disco. Es perfecta porque es como si no tuviéramos que acabar con todo, ¿sabes? Incluso al principio, en esa fase de amor adolescente en la que mi marido y yo teníamos pequeñas rupturas de vez en cuando. Yo seguía hablando con su madre y con sus hermanos como si no hubiéramos terminado, solamente durante una semana o algo así. Todo el mundo ha pasado por esa etapa, y eso es de lo que habla esta canción. Es mi forma de ver las cosas: no todo tiene que ser siempre tan amargo. Te metes en una pelea y es algo en plan ‘Muy bien, aquí se termina’. Las cosas no tienen por qué ser así. No deberíamos acabar de modo tan negativo, porque sigue tratándose de una persona a la que una vez quisiste. Podemos aceptar las cosas como son, ¿sabes? Creo que esta es una balada muy importante, porque normalmente en las baladas todo es perfecto, ya sea una gran ruptura, una reconciliación o qué enamorada estoy. Las áreas grises son sin duda geniales, porque quería mostrar el negro, el blanco y todo lo que hay en medio”. Concrete “Cuando estoy en plan sentimental, ‘Concrete’ es mi canción. Simplemente lo sientes cuando la escuchas, sin tener que pasar por nada. Puede que no estés pasando por ello ahora, pero lo has hecho antes. Creo que ‘Concrete’ es una canción perfecta para comunicar, ‘Eh, ¿qué pasa? ¿Qué estamos haciendo? Vamos. Siento que estoy hablando con el cemento’. Es como darse cabezazos contra la pared”. Still “Creo que, con todo lo que está pasando ahora mismo en el mundo, una de mis canciones favoritas es sin duda ‘Still’. No es el típico tema para llorar de amor por un hombre en concreto, habla de ser negro en Estado Unidos y de todo aquello por lo que estamos pasando. Estamos constantemente llorando por amor, por esperanza, por paz. Parece que nada enjuaga nuestras lágrimas. Estamos consiguiendo cosas, pero no es suficiente. Necesitamos más. Ser madre y estar embarazada durante las protestas y los disturbios es algo muy emotivo. Me pongo muy sensible cuando veo a mi gente pasar por lo que están pasando y cuando me despierto cada mañana junto a mi marido y a mi hija, miro a mi marido todavía dormido y pienso que, por encima de todo, es un hombre negro. Me arriesgo cada vez que cruzo la puerta de casa con él. Podría haberlo perdido ayer, perderlo hoy o perderlo mañana. Así que creo que ‘Still’ es una canción muy potente, que personalmente me recuerda aquello por lo que estoy pasando. Pero también creo que es una canción que puedes tomar y llevarte a otra parte. Si estás atravesando una crisis con tu pareja y estás llorando sin que él te oiga, también puede significar eso. Es por eso por lo que me encanta”. Ever Ever “Esta fue, de hecho, una de las primeras que grabé. Creo que podría haber grabado ‘Ever Ever’ y ‘Still’ el mismo día. Me costó un poco sacar esas canciones, porque esta es otra como ‘Lose Each Other’, pregunta, ‘¿Piensas en mí alguna vez? Sé que estoy ahí en alguna parte de tu cerebro. Incluso cuando finges haber seguido adelante o estar enamorado durante cinco breves minutos, sé que vas a volver’. Así que, aunque la canción suene muy seria, eso es todo lo que dice en realidad. Es el insignificante tira y afloja de las parejas por el que todos hemos pasado en algún momento de nuestras vidas, independientemente de lo famosos o anónimos que seamos”. Made It “Creo que rematar el disco con ‘We Got Love’ y ‘Made It’ fue una decisión importante, porque así hemos atravesado todas las diferentes emociones y al final tenemos el amor. Hemos pasado por toda una montaña rusa para terminar llegando a donde realmente queríamos estar y aprendiendo tanto a querernos a nosotras mismas como a amarnos y abrazarnos los unos a los otros. Quería acabar con una nota más feliz y alegre porque, sinceramente, eso va a mostrar que, aunque pasemos por un montón de momentos fuertes y de sobresaltos, así es la vida. No todos los días son el día más feliz de nuestras vidas. Tampoco el más triste. Creo que ‘Made It’ y ‘We Got Love’ te permiten tomar aire, darte cuenta de que sigues viva y dar las gracias por ser capaz de seguir viviendo con un propósito”. We Got Love “Lauryn Hill hizo esta expresamente para mí. Yo quería unas cuantas palabras que fueran inspiradoras y se las pedí personalmente, y ‘We Got Love’ fue lo que ella me mandó. Me envió una nota de voz genial y eso fue lo que utilicé en el disco. No fue algo que encontré en internet”.