今日的 Lizzo 已經無須贅言介紹。這位幽默風趣、驕傲展現「大尺碼也可以很自信」的歌手，憑藉爆發力十足的渾厚嗓音，不僅將多座葛萊美獎收入囊中，聲勢也不可同日而語。因此，這張《Special》的第四張專輯映照的不僅是自我肯定，也有 Lizzo 站上樂壇之巔所見的風景。「《Cuz I Love You》後要寫出更多金曲，或是在『〈Truth Hurts〉單身女郎時期』之後展現不同的 Lizzo 面貌，都讓我倍感壓力。」Lizzo 告訴 Apple Music：「但『人物設定』從來不是我的強項，感覺像在說謊。我只是誠實地寫出過去幾年的經驗，以及我現在的樣子。」 隨著過去三年的社會動盪，這張專輯的調性有所轉變。製作之初，《Special》原先以帶有政治意涵、憤怒抗議的搖滾旋律組成，「來表達我所看到的世界上的不公不義。」Lizzo 說。不過創作過程卻為她帶來正面積極的心境，「我開始用感激而非恐懼的心情創作，也是我一直想抱持的心態。」她補充：「無論是擁有全世界，抑或是被奪走了這一切，我都希望用感恩的心出發。而這些歌曲讚頌的是如今的我。」專輯歌詞滿載巧思，像是「It’s bad bitch o’clock/Yeah, it’s thick thirty」大玩時間文字遊戲，以及克服萬難取得 Beastie Boys、Coldplay、Lauryn Hill 等版權玩轉取樣，加上 Disco-Funk 節奏讓人想跟著搖擺。以下，就讓 Lizzo 為我們介紹專輯中活力四射的魅力曲目。它們不僅充分展現了 Lizzo 的冒險精神，更細數了她的快樂守則——知足常樂，愛人先愛自己。 〈The Sign〉 「這原本排在專輯第二首歌。第一首歌本來是首關於愛與失去的悲傷歌曲，因為我想讓大家大吃一驚。我過去的專輯都是用大張旗鼓的熱鬧開頭讓人感到衝擊。而隨著這張專輯的發展，我也漸漸覺得不用在專輯裡放入太多沉重的旋律，我開始明白，『誠實做自己』才是展開這張專輯的最佳方式，也就是像這樣說著：『嗨，混蛋！』震撼的熱鬧開場。我想以這首歌為專輯定調也不錯，因為老實說，不然這首歌該放在哪裡呢？它不能放在最後，不能放在中間，也絕對不是第三首的位置，它只能作為開頭，它就像在說：『我們會玩得很開心，音樂之旅就要展開了。』」 〈About Damn Time〉 「我已經做開心的音樂一段很長時間了，最早的歌有例如讓大家認識我的〈Good as Hell〉。所以當我做了像〈Juice〉這樣 Disco Funk 風格的歌時，我其實也不知道自己在做什麼，我只是讓那首歌自然生成，它跟〈About Damn Time〉是完全相反的狀況。對這張專輯我的想法是：『我們要做一張 Disco 唱片。』我想要一首有象徵意義和反映時代的歌。Disco 讓我聯想到抵抗逆境的韌性，它幫助許多人走出這個國家的黑暗時代，所以我希望一首現代 Disco 歌曲也能達到類似效果。此刻，我不知道我們要面對的是什麼，世界變得很瘋狂，但我知道的是，我們一直在前進，我希望這首歌成為一首幫助我們前進的進行曲。」 〈Grrrls〉 「在這張專輯前，benny blanco 跟我還沒合作過。我們一起吃過飯，但沒有一起工作過。然後有一天，我聽他說想來錄音室，我就說：『哦好喔，我們來合作吧。』他帶著一首歌過來，就是這首。於是我聽了一陣子，最後我說：『聽著，這要嘛會是史上最棒的歌、要嘛只是浪費我們的時間。』因為 Beastie Boys 的版權是史上最麻煩處理的，從來沒有人，我是說『沒有人』這麼做過。直到現在。老兄，Beastie Boys 授權了〈Girls〉給在下我呢，真是榮幸之極。」 〈2 Be Loved (Am I Ready)〉 「這是我與 Max Martin 合作的第一首歌，而且是首夢幻之作。我 9 歲開始寫歌、12 歲開始正式學習音樂、並夢想成為表演者，Max Martin 就是我夢想中的合作對象。錄製這首歌的過程就像看著傳奇在眼前上演，他非常有合作精神、開明而充滿創意。這首歌回顧了流行音樂發生關鍵變化的時代──那個 80 年代晚期和 90 年代初期流行音樂的黃金年代，當時的歌手發行大量歌聲表現強烈但也能讓人跳舞的作品，而製作品質也把關得很好。我想這首歌可稱為藝術品了，是首傑作。」 〈I Love You Bitch〉 「〈I Love You Bitch〉來自一條推文，但跟〈Truth Hurts〉的情況不同，所以推特可不要來找我要版稅。跟 Cardi B 合作的〈Rumors〉推出後不久，Cardi 發推說她下次想聽我做首情歌，我就說：『可以呀，如果 Lizzo 做了一首情歌，該取什麼歌名呢？〈I love you, bitch〉』？」這是少數我在歌寫好之前就先有歌名的情況。我跟 Omer Fedi 和 Blake Slatkin 一起進了錄音室，告訴他們我的點子，Omer 就開始彈吉他，我則開始 freestyle。我來自休士頓，休士頓有個饒舌歌手 Z-Ro，他有首歌叫做〈I Hate U Bitch〉。我突然想到，等等，如果我用〈I Hate U Bitch〉的旋律但唱的是〈I Love You Bitch〉的歌詞呢？這首歌就這樣做出來了，而它可能是我們做過最棒的作品。寫歌詞時，我意識到自己想寫首普世情歌──一首你可以唱給床伴、好友、家人或剛在酒吧認識的人聽的歌。」 〈Special〉 「在〈Rumors〉後，我收到很多反彈。我想是在《Cuz I Love You》後大家一直沒聽到我的新作品，而這首歌就成為他們攻擊我的機會，因為我是可見的攻擊目標，對吧？但我把痛苦化為音樂，我把痛苦化為收穫，讓它成為我的助力。於是我進錄音室為自己寫了一首提醒自己有多特別的歌。在第二段主歌我說：『你能想像一個所有人都一樣的世界嗎？你可以取消關注一個女生，只因為她想做出改變嗎？你沒有經歷過她的痛苦，怎能向她丟石頭？這就是為什麼我們覺得如此孤單，這就是為什麼我們背負這麼多恥辱。』我想讓大家照鏡子看看自己，就像我對著鏡子檢視自己一樣。這首歌是我在說：『你攻擊別人，彷彿他們是怪物，但你才是變成怪物的人。』他們不給其他人做自己、展現他們特別之處和成長的空間。」 〈Break Up Twice〉 「這是我第二位夢幻合作夥伴：Mark Ronson。讓我告訴你，這可是 Mark 的典型之作，他的風格和格調是絕對少不了的。跟他合作讓我覺得像變回小孩了，因為你只要即興就好，我玩過搖滾樂團，所以這就是我的專長。我一聽到吉他的部分，就覺得：『這太經典了。』然後當我聽到 Lauryn Hill〈Doo Wop〉的和弦時，我心想：『我們到底該避免用它，還是好好使用它呢？』答案當然是好好用它。Hill 在一天內就答應讓我們使用了，我都要瘋了。這首歌背後的故事是有次在我辦的烤肉派對上，我朋友威脅了一個我邀來的男生說：『如果你敢惹她，我會割破你車子的輪胎。』我就幫腔說：『對極了。』我在錄音室裡講了這個故事，而 Mark 覺得很棒。它的概念是：我不會分手兩次，我們一次就要把它做到好。」 〈Everybody's Gay〉 「我想寫首奇幻歌曲，就像那種好萊塢歌曲，彷彿你被我正在畫的一幅畫吸進去似的，像是夢境情節之類的東西。這首歌很有電影畫面，我希望寫出在一個瘋狂的變裝派對上，所有人聚在一起玩得很開心的故事。而當我唱『Take your mask off』時，我指的不是拿下 N95 口罩，我指的是一個人在這個世界上戴來保護真實自己的面具。把它拿下來吧，因為在這個空間裡我們接受你真實的樣子。對我來說，這種音樂上的高調就是這張專輯的中心焦點，這是一場音樂盛宴。」 〈Naked〉 「可惡，我該從哪裡說起呢？Pop Wansel 寫了這首很美的歌，讓我覺得：『如果我沒有採用這首歌，我這輩子都會一直想著它，如果我沒用這個節奏，我這輩子也會一直想著這節奏。』一開始，我想寫首關於我對做自己變得很自在的歌，但後來我又有所成長。隨著我的成長，〈Naked〉也經歷了多次重寫，它跟我一起成長了，所以它現在講的是『你能對我接受到什麼程度？』它非常貼近內心。幾年前我在倫敦的 Lovebox Festival 音樂節上看過 Solange 表演，她的演出讓我驚豔不已，因為她的演繹十分細膩。而同時，我的音樂則像是在虛張聲勢、只會撂狠話、大聲嚷嚷、火力全開。於是我心想：『天哪，我在下一張專輯一定要表現細膩。』因為沒有什麼比得上她對聲音的控制能力，還有她在小聲演唱時展現的力量。所以在〈Naked〉中，我大部分以半假音演唱，隨時即興發揮，像輕聲細語似的。而且在錄唱這首歌時，我鼻竇發炎了，而老實說我鼻竇發炎時能唱出最棒的聲音。」 〈Birthday Girl〉 「我跟 (製作雙人組) Monsters & Strangerz 合作這首歌，它是從某次 freestyle 而來的。那時我唱：『今天是妳生日嗎，女孩？因為妳看起來像個禮物。』我想我實際即興了這句，而他們覺得很讚。提醒一下，這首歌不是關於『生日』。我以為那句話會變成第一段主歌的第一句歌詞，但是後來我談到了我的朋友們有多棒之類的，而他們覺得：『不不，這才是這首歌要講的。』我覺得被這首歌最初的概念束縛了，本來是在歌頌我的朋友以及我對他們的愛與感謝，但後來我意識到『生日』可以象徵這點。生日對我來說是件大事，我對每個朋友都會努力讓他們的生日成為每年最大的盛會，直升機、歌手 Omarion、蜥蜴、三層蛋糕等我都可以弄到。就像我在歌裡唱的，『當你經歷了最多／你也得付出最多』(When you've been through the most/You got to do the most) ，這是終生都可以用來搭配 Instagram 照片的金句。」 〈If You Love Me〉 「這是我為專輯寫的第一首歌，也是我想一吐為快的心事。它是關於每次我上台時會對觀眾說的話：『你們給我這麼多愛、這麼多支持，我想謝謝你們支持像我這樣的女性──一個來自德州休士頓的大尺寸黑人女生。如果你們對外表像我、但不是現在這個在台上唱歌跳舞的 Lizzo 的女生，也能給予這樣的能量……如果你們能把這種能量分享給街上的女生，給予她愛與尊重……』因為從歷史上來看，情況並非如此。這首歌想問：我們該如何花時間善待自己也善待身邊的人，不管他們的外表如何或來自哪裡？我們要如何把對藝人的這份尊重也用在現實世界的人身上呢？長期以來關注我的歌迷一聽到這張專輯他們就會懂的。」 〈Coldplay〉 「這首歌是從對著一段反覆的鋼琴旋律唱了 45 分鐘的 freestyle 中創作出來的。Rick Reed 要我坐在錄音間裡說話，於是我就開始浪漫地談起我剛去墨西哥土倫的旅行、回憶我的經歷、還有我是如何邊哭邊唱 Coldplay 的歌。幾個星期後，他說：『嘿，你記得你在錄音間裡唱的 freestyle 嗎？我用你的話寫了一首歌。』他就放給我聽這首取樣了 Coldplay〈Yellow〉的歌，我說：『哇喔，這太瘋狂了。』Rick 則說：『我們應該把這首歌叫做〈My Love Is You〉。』我說：『不，我們應該把它叫做〈Coldplay〉。』因為我告訴你，黑人會用樂團的名稱來稱呼團員，就像我們會叫 Adam Levine 『Maroon 5』、或說『喔，Maroon 5 來了』。我覺得把一首取樣 Coldplay 的歌叫做〈Coldplay〉很有趣也很真實。他們的創作簡單又富有詩意。於是我說：『讓我們向他們致敬吧，不要逃避它。』在這張專輯中，我沒有逃避任何事。如果要說這張專輯有什麼中心主旨的話，那就是這個了：『擁抱自己』。」