Le parallèle entre les concepts de maternité et de Terre-Mère n’explique qu’à moitié pourquoi les stars californiennes de l’alt-metal, In This Moment, ont choisi de nommer leur septième album Mother. « Ma propre mère est quelqu’un de vraiment sacré pour moi et toutes les mères en général représentent quelque chose de très puissant », confie la chanteuse, Maria Brink, à Apple Music. « Et puis c’est vrai que mes fans se sont mis à m’appeler Mother Maria [Mère Maria], donc c’est aussi un peu à eux qu’on doit ce nom. » En plus des neuf titres originaux et des deux interludes de Mother, le groupe a aussi enregistré, presque accidentellement, une reprise de « Fly Like an Eagle », de Steve Miller Band, une version envoûtante du classique de Mazzy Star, « Into Dust », et une relecture galvanisante de l’emblématique « We Will Rock You » de Queen — avec la participation, sur ce dernier titre, de Lzzy Hale, de Halestorm et de Taylor Momsen, de The Pretty Reckless. État des lieux d’un album fascinant par Maria Brink elle-même. The Beginning (Interlude) « J’adore les films et les bandes originales, alors c’était un peu l’ambiance qu’on a voulu recréer en intro. Pour moi, écouter quelque chose du début à la fin, c’est une forme d’art à part entière, et je trouve qu’avec les interludes, on entre et on sort des chansons comme si c’était un voyage. » Fly Like an Eagle « J’adore cette chanson — évidemment, elle est tellement géniale — mais on n’avait pas prévu de la reprendre. En fait, on a écrit toute la musique qu’on peut entendre sur la chanson sans mettre de chant du tout. C’était quelque chose d’entièrement différent. On testait des trucs, mais c’était pas encore ça. Et je sais pas ce qu’il s’est passé, si ce jour-là on a entendu cette chanson ou si c’est venu comme ça, mais on a entendu la mélodie et on s’est mis à chanter dessus. Donc, on a mélangé leur mélodie de chant avec notre musique et c’était magnifique. En l’écoutant, on se sent vraiment puissant, c’est super galvanisant. » The Red Crusade (Interlude) « Ça a plus ou moins le même rôle que l’autre interlude. Ça permet de se mettre dans une bulle pour continuer l’expérience. Mais au fond, c’est surtout l’intro du titre suivant. » The In-Between « Je crois beaucoup en l’équilibre des choses et c’est de ça que parle “The In-Between”. On a tous besoin de trouver le bon équilibre et pour ça, il faut comprendre que ce qui représente peut-être notre part d’obscurité — où toutes les choses sombres qu’ont a vécues ou qui nous attirent — un cadeau, ça nous rend plus forts. On a le droit d’accueillir tout ça. » Legacy « Mon grand-père était un héros de la Seconde Guerre mondiale et il a toujours été un père pour moi, vu que ma mère m’a élevée seule. Et puis comme mon fils n’a pas eu de père, il a aussi joué ce rôle-là pour lui. Il est parti avec toute sa famille autour de lui — on lui tenait tous la main en lui chantant des chansons. C’était vraiment un moment unique et sacré. Et pile en même temps, le père de notre guitariste, Chris [Howorth], a disparu aussi. Et puis le père de notre deuxième guitariste également. Donc on a ressenti le besoin de leur rendre hommage. L’album s’appelle Mother, mais je trouvais aussi important de réfléchir à l’amour paternel, qui est quelque chose de très beau. » We Will Rock You (feat. Lzzy Hale and Taylor Momsen) « C’est une des meilleures chansons de l’histoire, un hymne qui parle à tout le monde. Et j’avais envie de voir si on pouvait arriver à rassembler ces voix puissantes et ces femmes magnifiques qui représentent notre communauté. Elles sont très différentes et uniques, mais elles ont toutes cette puissance, et je me suis dit que ce serait super cool de toutes se retrouver pour diffuser ce genre d’énergie. C’était vraiment un honneur de travailler avec ces deux-là. J’ai énormément de respect pour elles, elles ont vraiment beaucoup, beaucoup de talent. » Mother « D’habitude, mes textes sont plutôt métaphoriques, mais dans cette chanson, je parle de ma mère. Ma mère tenait à mon grand-père, que je viens d’évoquer, comme à la prunelle de ses yeux. Elle prenait soin de lui. Elle lui tenait la main quand il est mort. Alors c’est une chanson pour lui dire que je serai toujours là pour elle, que je prendrai soin d’elle. Et en réalité, j’ai deux mères — je suis doublement chanceuse. Ma mère et sa femme sont ensemble depuis très longtemps, et elle aussi a joué un grand rôle dans mon éducation. Elles ont une voix magnifique, alors elles m’accompagnent toutes les deux sur cette chanson, elles font les chœurs et les harmonies. » As Above, So Below « C’est une autre chanson sur l’équilibre. On retrouve souvent ce jeu de va-et-vient sur l’album et cette idée d’accepter ce côté instinctif, sauvage. Cette chanson parle aussi de ne pas vendre son âme pour une chose en laquelle on ne croit pas. Quelle que soit notre passion, il ne faut pas que ce soit l’argent, la gloire ou ce genre de choses qui nous motivent. Il faut prendre soin de son âme. » Born in Flames « J’ai écrit cette chanson pour mon fils. C’était à un moment où il avait du mal avec le fait même d’exister. Je l’ai vu devenir quelqu’un d’autre, c’était une période difficile pour lui. Et puis il a trouvé la force de s’en sortir pour devenir la personne qu’il est aujourd’hui. C’est beau et puissant. Donc ça raconte comment je l’ai observé affronter cette épreuve et cette souffrance pour finalement s’épanouir et devenir la personne qu’il est aujourd’hui. Je suis très fière de lui. » God Is She « C’est une chanson qui parle de la connexion universelle qui nous lie à l’énergie féminine, qu’on parle de la mère, de Dieu ou de la divinité. Pour moi, Dieu n’a pas de sexe, c’est une énergie. Mais cette chanson, je la vois vraiment d’un point de vue féminin. Ça se raccroche aussi à la Terre-Mère et à mes tendances hippies. Il faut prendre soin de la Terre, sinon elle se défendra. » Holy Man « J’ai écrit cette chanson pendant une période difficile où j’avais juste besoin de retrouver un sens du sacré. J’avais besoin de recevoir un signe. C’était juste un moment de grande vulnérabilité et je disais des choses du genre : “Donne moins un signe de compassion, d’amour et de compréhension”. Je l’ai appelée “Holy Man” [Saint Homme] parce que l’album ne parle pas uniquement des femmes — je crois qu’il y a du sacré et du divin en toute chose — les hommes, les femmes, les animaux — sans distinction. » Hunting Grounds (feat. Joe Cotela of DED) « Ça parle du fait d’être attiré par quelque chose comme un aimant — on peut lutter, mais ça va arriver quoi qu’on fasse. Donc ça met un peu en scène ce combat, cette chasse, cet éveil, alors que ce qui est inévitable va finir par arriver. Je voulais inviter Joe là-dessus parce que j’adore sa voix. Il va sortir un nouvel album où il montre un pan entier de sa voix que les gens n’avaient presque pas entendu jusqu’à maintenant et je voulais qu’il mobilise ce type de voix sur cette chanson. Le résultat est parfait et c’est vraiment un honneur d’avoir pu l’inviter sur l’album. » Lay Me Down « Cette chanson nous invite à ne pas laisser la vision des autres ou leur énergie éteindre notre feu sacré, nous empêcher de faire des choses. J’ai vécu ça, quelqu’un qui voulait vraiment me faire du mal, et ça me tirait vers le bas. Mais il faut qu’on apprenne que notre pouvoir vient de nous-même. Il faut penser à soi, et pas à ce que pensent les autres ou à la vision qu’ils ont de nous. Donc ça parle du fait de ne pas leur donner ce pouvoir, de ne pas se laisser piétiner. » Into Dust « J’adore Mazzy Star et cette chanson-là en particulier a été ma chanson pendant des années. Quand je suis triste, que j’ai besoin de me recentrer sur moi-même, ou pendant que je peins, j’écoute cette chanson. Je peux passer des heures à peindre avec cette chanson en boucle. Elle me met dans un état second, il y a vraiment quelque chose qui se passe. Donc je me suis dit que j’allais juste en donner ma propre interprétation, parce qu’elle signifie beaucoup pour moi, depuis très longtemps. Et ça me semblait être une bonne manière de terminer l’album. »