Miss Anthropocene (Deluxe Edition)

Miss Anthropocene (Deluxe Edition)

Grimes 第五張 LP 中大部分的作品源自於黑暗,是她對世界現狀與友人兼經紀人 Lauren Valencia 之死的真摯心聲。她對 Apple Music 說起失去這位朋友的感觸:「好像這張專輯的一位核心人物就這麼消失了。我認識不少已經去世的人,但癌症是如此邪惡,一個只想活下去的人、一個好人,生命就被這個無法解釋的東西奪走了。我不知道,它就像活生生的惡魔。」《Miss Anthropocene》涉及大量神學概念,在這個 Grimes 自由想像的「超級當代萬神殿」中,每首歌都代表一個新的神祇。例如〈Violence〉是電玩之神、〈My Name Is Dark (Art Mix)〉是政治冷感之神、〈Delete Forever〉是自殺之神。專輯名稱則代表當下最「迫切」且最具潛在破壞力的神:氣候變遷。她認為這張專輯「是以神學的角度來探討現代性與科技。」而她也在其中展現了自己全方位的才華,不僅身兼歌手與製作人,更是不受類型拘束的音樂實驗家。「我也一直覺得壓力很大,每個人都說:『妳一定要當個好榜樣。』而我只想說:『老兄,有時候你就是想屈服於自己最糟的衝動。』這張專輯大部分談的是我放棄對抗這些負面感受。身為創作者,這有時聽來好像不太負責任,但也讓我得以宣洩。」以下就由 Grimes 為樂迷細說專輯的每首歌曲。 〈So Heavy I Fell Through the Earth (Art Mix)〉 「我想做一首很有 Enya 風格的歌。我腦海有個畫面:我身處一場奇異的夢境,好像是與炎魔交戰時跌落在地。醒來後我就說:『我要為這場夢拍支影片,或是做一首歌。』說來有點尷尬,但歌詞講的是你決定要生個孩子,或是同意要懷孕。這有種失去自我,或是失去某種能力之類的微妙感。因為這就像是你未來的生活,將變成這個新生命的附屬品。這首歌講的是做出這個決定的深刻體驗,也有點像是因這個決定而造成的自我消亡。 」 〈Darkseid〉 「我忘了是怎麼認識 Lil Uzi Vert 的。大概是他私訊聯絡我『想一起合作或出來玩什麼的嗎?』結果我們去玩了雷射槍戰,我玩得很糟。不過在音樂上,我想的是『要怎麼為 Uzi 做一首厲害的歌德舞曲呢?』那時我做不太出來,所以找了我的朋友 Aristophanes (也可以叫她 Pan)。因為我認為她棒透了,是個厲害的作詞人,我很愛她的演唱風格,而且她在任何歌裡聽起來都很棒,特別是黑暗的作品。她會讓這首歌變得超級狂野和激烈。我應該讓 Pan 來解釋,她的歌詞翻譯過來的內容,講的是她一個自殺的朋友。」 〈Delete Forever〉 「很多與我非常親近的人,都深受鴉片類藥物氾濫,或鴉片劑和海洛因成癮之苦,我的生活裡一直都看得到這種情況。Lil Peep 去世時我感觸很深,希望創作些什麼。以聲音的表現來說,似乎適合把它做得很乾淨、有點赤裸的感覺,所以對我來說製作上很單純,因為我通常都會做得更複雜。歌曲結尾的斑鳩琴是我彈的,有經過錄音重組和自動調音。我真的認為 Lil Peep 原本就要做出偉大的作品了。不管是誰,這麼年輕就過世都很令人痛心,他的離開更讓我深有感觸。」 〈Violence〉 「這聽起來有點糟:用別人的節奏唱歌時,感覺就像是你放棄了。但我只是想做一首歌。不過這首歌還是蠻不錯的,和我的其他作品比起來,痛苦的氛圍少了很多。跟著我從未聽過的音樂唱歌,有一種自由的感覺。我第一次放這首 (製作人/DJ) i_o 寄給我的 demo 時,就跟著唱了起來。它讓我覺得:『噢!』這真是太自由了,我從來沒有機會這樣做。大家總是會問:『這首歌有什麼涵義?它的氛圍是什麼?』老實說,做這首歌純粹就是好玩。我知道這樣不太好,每個人都希望看到更深的涵義或情感之類的,但有時候,音樂的美妙在於它本身就很美了。」 〈4ÆM〉 「我迷上了一部寶萊塢電影《Bajirao Mastani》,它講述的是一段禁忌之愛。我覺得『這部電影如果能拍成科幻版本應該會很棒!』所以我有點像是二次創作,希望做出來的音樂帶著一種瘋狂和未來感。其實這是我為這張專輯做的第一首歌,本來我有點卡住,不確定該走怎樣的音樂風格,但做出這首歌之後,我就覺得『哇,這是沒聽過的聲音耶,這會是很酷的方向。』這首曲子為我帶來很多啟發,想了很多如何讓聲音呈現超未來感的點子。這就是專輯的開端。」 〈New Gods〉 「我真希望這張專輯是從這首歌開始的。我的概念是那些上古之神很遜──嗯我不想說祂們很遜,但祂們真的讓人有點失望。拿古老的多神教來說吧,它們都是科技發明前的產物了。我覺得這會是很棒的創意練習,試想一下:『如果我們現在要造神,祂們會是什麼樣子?』所以這是一種對新神明的想望。我也試著為這首歌加上一點電影配樂般的能量。」 〈My Name Is Dark (Art Mix)〉 「這首歌是以假想人物的口吻來寫的,我當時的心情很暴躁不安。就像在很多方面我只是個愛抱怨的小鬼。但這首歌講的是政治冷感──大家很容易會覺得:『反正一切都很糟,我也不在乎。』但我想這是非常危險的態度、也很容易感染他人。民主是種禮物,很多人無法擁有,堪稱一種奢侈品。但把這種奢侈視為理所當然,似乎是一種現代困境。」 〈You’ll miss me when I’m not around〉 「我在二手樂器行買到這把奇妙的貝斯,上面有前洋基隊球星 Derek Jeter 的簽名。不知道為什麼,我就是想練習彈這把貝斯和其他樂器。這首歌給我的感覺很基本,但我真的很愛它的歌詞。它比較像〈Delete Forever〉,有種『以 Grimes 的音樂來說太過簡單』的感覺。但這首歌感覺很棒,我很喜歡放來聽。同樣地,你得跟著音樂氛圍走,而這首曲子有一種開心的氛圍。這首歌講的是一個自殺的天使,她醒來後還是進入了天堂。她覺得:『搞什麼呀?我以為把自己殺了就不用進天堂了。』有點像是你都被激怒了,大家卻還是對你很糟。」 〈Before the Fever〉 「我希望用這首歌代表死亡。『發燒』有點嚇人,但『狂熱』又有點詩意,有種激情的意味。『Fever』這個字承載了許多意義,可怕卻又美麗、令人難以抗拒。我希望用這首歌表現一種心理變化的軌跡,一開始平靜而帶有威脅,漸漸變成一種懇求,然後越來越激動和絕望。死亡的真實體驗如此駭人,自然很難保持超然的態度。這首歌像是一個人死去時的心理軌跡,我特別把他想像成一個壞人。我想到的是《冰與火之歌:權力遊戲》中喬佛里死去的場景。他是個爛人,但你還是會為他的死難過,我想在這首歌表達這種感覺。 」 〈IDORU〉 「鳥叫聲是由加拿大史夸米西 (Squamish) 賞鳥協會提供,他們的網站蒐集了很多鳥叫聲。我想這首歌是一首純愛之歌,有種神聖美好的氛圍籠罩著我,還有中世紀/未來主義的味道。如果〈Before the Fever〉是一部電影的高潮,那〈IDORU〉就像片尾打上的名單。這張專輯為世界帶來許多負能量,但能以充滿希望的歌結尾是件好事,這樣才不會好像這張專輯沒有為你帶來任何收穫。」 〈We Appreciate Power (feat. HANA)〉 「我對 AI (人工智慧) 超有興趣,我認為這會為世界帶來動盪。而真正的 AGI (通用人工智慧)──現在已經出現功能性的 AI──是一種有知覺,但不是碳基生物的生命體。它不會進化,是被創造出來的。如果可以實現,將會改寫人類歷史,因為這讓我們變得如同神祇一般。這是創造新的生命形式,一種有意識與智慧的生命體,它們或許能以人類做不到的方式移居宇宙。我覺得這個想法充滿詩意,但也是種嚴重的威脅。我只是覺得寫一首自己向機器人統治者效忠的歌會很有趣。但如果 AGI 真的出現了,它一連上網路,就會知道所有人的一切。理論上,它就有可能控制一切,這想像起來很有趣。」

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