「我們在家鄉組團，然後到東京追夢的種種經歷，造就了這張作品。」身兼主唱及鍵盤手的藤原聰告訴 Apple Music 新作《HELLO EP》的故事。這張 EP 共收錄了四首歌曲，其中〈HELLO〉在他們到東京前就已具備雛形，〈Laughter〉描寫了團員到東京發展的內心掙扎，以及他們心目中的樂團定位。〈パラボラ〉一曲則是由藤原創作，寫下自己在樂團剛成立時，看到大家全力投入演出的熱情所留下的感動。而最後一首〈夏模様の猫〉，是樂團還在業餘時期的時候錄製的。以下，就由主唱藤原和樂團鼓手松浦匡希，與大家分享每首歌曲背後的故事。 〈HELLO〉 藤原：「這首歌最早的版本，是 2016 年我們去東京前完成的，但當時我們的演奏技巧還不夠成熟，也想等我們能在大型體育場或音樂廳這類有規模的場地演出後再拿出來。現在，我們已經有了在大型場館舉辦巡迴演唱會，還有在音樂節演出的經驗，這時再回頭演奏這首歌曲，我們不僅充滿自信也更踏實，也確實感受到自己能演奏出強勁的律動感，實在很開心。」 松浦：「鼓的部分，難在打三連音時容易趕拍，但我卻能打得相當沉穩。我想這是因為有在大型場館演出的經驗。」 藤原：「這首歌我想唱出的心聲是『有朋友的日子更燦爛』。沒想到因為疫情的關係，不僅演出活動暫停，也少了與團員和粉絲互動的機會，不過我也因此深切感受到那句話的意義。」 〈Laughter〉 藤原：「這首歌講的是我們為了展開音樂活動，決定搬到東京的故事。回想當時的情況，最大的難題就是要說服我的父母和爺爺奶奶。那時候我在銀行工作，要辭掉工作搬去東京，實在是很困難的一件事。」 松浦：「我的家人比較能理解我的心情。他們不僅認識樂團成員，也能感受到我們四個人對音樂的熱情，所以有為我們加油，叫我們盡力而為。」 藤原：「話雖如此，但家人其實還是很擔心吧！不過就像松浦說的，我們在老家發行首張專輯的時候，他的家人一直關注著我們的活動，我們也表現出對音樂的熱情，所以最後他們也願意支持我們到東京發展。離開熟悉的街道雖然讓人不安，但和這件事比起來，我們更不喜歡讓自己因為工作或其他事情，減少做音樂的時間。為了做出更好的音樂，我們四個人非常想去東京。」 松浦：「我們還在老家的時候，只要有空，我們就會待在一個好像隨時會有狸貓出現的鄉間車庫錄音室裡，從半夜玩音樂玩到天亮，這讓我們成長不少。」 藤原：「那間工作室叫做『Tensta』(テンスタ)。環境不是很好，冬天冷得要命，夏天又熱得要死。但在這裡，我們可以不必在意時間，全心投入音樂。從搖滾樂到黑人音樂，只要是我們認為好的音樂，都可以融入自己的音樂裡，這樣的創作風格可說是當時建立的。我們來東京是為了讓四個人有更多一起玩音樂的時間。值得慶幸的是我們獲得了許多聽眾青睞，我們也更覺得自己所做的一切不是為了讓作品大賣，也不是為了成功，而是為了做出好音樂，還有團員們一起開心演奏，在現場演出時與大家分享音樂的幸福感，這些才是最重要的事。這首歌就是抱著這樣的心情創作出來的。」 〈パラボラ〉 藤原：「在樂團成立初期，我們並沒有被那些『不允許做的事情』和『應該做的事情』等規則束縛，在現場演奏時，感動我的是我們投入音樂的態度，而不是演奏的好壞。我在聽過去的作品時，得到了這樣的感受，也獲得了勇氣，所以我寫下了這首歌，想讓自己多年後回去聽還能得到滿滿的鼓勵。編曲上來說，我們本來想做得直接明瞭，但最後還是決定呈現我們現在特有的感覺。」 松浦：「我覺得如果太直白的話會很無聊。我們想充分利用過去創作各種 beat 的經驗。首先安排好構成歌曲骨幹的 beat，接著再加上細部的節奏變化，讓它變得琅琅上口、趣味十足，這是現在的我們獨有的特色。」 〈夏模様の猫〉 藤原：「樂團還在業餘時代的時候，專輯幾乎都是自己去賣的，這首歌就收錄在那時的專輯裡。我們每個人的老家，大概都還有 100 張這樣的 CD 吧！(笑) 雖然現在和當時的作品都只有用鋼琴和人聲構思，但我想應該多少有些進步吧？」 松浦：「變得非常厲害了啊！」 藤原：「太感謝了！在這張專輯裡，我們刻意不重新編曲，而是按照當時的樣子演奏。因為我們聽到了不少希望能重新發行這首歌的聲音，再加上這張專輯與過去的我們有深厚的連結，所以就一併收錄。除了前面三首歌，最後這首歌也希望能讓大家更享受音樂。如果你們能喜歡這些歌曲，我們會很開心！」