漫步于 Godspeed You! Black Emperor 的器乐长歌之中，是耳朵与心灵的一次冥想或苦修。二十多年的艺术生涯，他们在家乡蒙特利尔的寒冷中冷眼旁观着世界的种种变化。而即使后摇已开始拥抱直抒胸臆的表达，如电子音色的闪亮明快，Godspeed 依然不懈于以电吉他齐奏出声音的阶梯，攀援而上，孤身咀嚼着一种巨大且真实的黑暗。置身于 2020 年后这个迟迟不曾破晓的长夜，Godspeed 将琴弦拨奏间开凿出来的微光凝成一声滚雷，第七张专辑《G_d's Pee AT STATE’S END!》，是一场乌云下的晚祷，万千噪音写成的现代启示录。 2012 年，Godspeed 结束长达十年的沉寂，在第四张专辑《'Allelujah! Don't Bend! Ascend!》中用一场器乐的雷鸣回应了十年间世界的剧变，两首二十分钟的长曲，正恰似两场发生在阿富汗和伊拉克混沌无休的战争，将千禧年后第一个十年卷进漩涡之中。走进第二个十年后，他们的音乐也开始反映世界政治漩涡里越来越多的愤怒、咆哮和呼救。但在被社交隔离和旅行封锁阻断了人际往来的 2020 年，搅动漩涡的那些抗议、游行和无政府主义也被掐住了发声的脖子。声音只能透过网络云端传播的一年，就好像末日电影里转动广播调频，在白噪音里搜寻幸存者的那些场景。于是在《G_d’s Pee AT STATE’S END!》中，模糊的电台录音取代了他们以往使用的田野采样，数字波段里传出军事字母表的倒数（《Military Alphabet》），“GOVERNMENT CAME”其后所跟随的是谎言般的噪音和“哈利路亚”的哭救声……在乐器酝酿着电闪雷鸣之时，寂静的混沌和虚无像是现实世界的回音。 在这张专辑中，Godspeed 实践一种更“复古”的器乐摇滚形态，省却嗡鸣感营造的迷幻失真，或是前作《Luciferian Towers》中使用的东方风格音阶，代之以朴素的旋律循环。在现场演出中他们擅长使用磁带循环（Tape Loop）技术在这张专辑中得到了进一步体现，《Job's Lament》以五个音符的递进循环实现一种大音希声的宏观之美，翻卷涌动之后跌落到《First of the Last Glaciers》冰川冷原似的庞大空寂感之中。后摇滚的传统制式——层层堆叠的情绪爆发，高潮退烧后的寂寥，在第一部分的二十分钟长曲中表现得堪称完美。 《where we break how we shine (ROCKETS FOR MARY)》中，鸟雀啁啾和山谷里枪炮不和谐地彼此问答，似乎暗示了田园牧歌在世上永恒的失落。《Fire at Static Valley》始现 Godspeed 引以为傲的悲怆弦乐进行，低缓地漫步于被野火或战火吞没了的伊甸园。通过“Glaciers”（冰川）、“Valley”（山谷）、“Cliffs”（悬崖）和“Sea”（海洋）这种种意象，Godspeed 尝试将听者从曾经的作品中破败的工业文明和咆哮的政治深渊中拉出来，返还以虽荒凉但崇高的自然景象。为一个行将毁灭的世界，遍地的残骸断冢和失落的心灵赋予美学，如鲍勃·迪伦的《暴雨将至》那般隐喻末日时代勇敢者的站立和歌唱，或许这就是 Godspeed 想在这张专辑中完成的使命。