專輯中的〈Yosemite〉可以說是一首姍姍來遲的作品。2017 年，Lana Del Rey 曾在與 Apple Music Zane Lowe 的專訪中提到，這首歌過於「歡樂」，而最終未能收錄專輯。如今，〈Yosemite〉重新收錄在她的第六張專輯《Chemtrails Over the Country Club》，猶如預告自己將為聽眾帶來新的期待。 繼 2019 年的《Norman F*****g Rockwell!》專輯之後，Lana Del Rey 再度與製作人 Jack Antonoff 攜手合作，透過《Chemtrails Over the Country Club》的 11 首歌曲，呈現自己更為溫柔、質樸而深入內心的一面。其中〈Wild at Heart〉、〈Not All Who Wander Are Lost〉和〈Yosemite〉等作品中更賦予了自我接受的寓意。即使 Lana Del Rey 尚未抵達她心之所向的寧靜之域，但在這張專輯，可以聽見她接近內心平靜的歷程。 將曾經的遺珠〈Yosemite〉重新收錄，其實還蘊含了 Del Rey「回顧過去，準備踏出未來的下一步」的意義。與其創造新東西，她一直以來都著重於調整、改良先前的音樂，希望能更接近自己想要的樣子。而這張專輯，則是她第一次帶入這麼多過去的元素，隨處可見她過去作品的身影：專輯同名曲〈Chemtrails Over the Country Club〉的結尾讓人不禁聯想到〈Venice Bitch〉，而〈Not All Who Wander Are Lost〉聽起來則像是 2012 年〈Ride〉的姐妹作。此外，將一些曲目放到之前的專輯也毫無違和，像是〈Tulsa Jesus Freak〉就很適合放在 2014 年風格偏黑暗的《Ultraviolence》。而在歌詞上也能找到許多「似曾相識」：〈Dance Till We Die〉就提到了《Born to Die》裡〈Off to the Races〉的「像滾石一樣滾來滾去」(roll like a rolling stone)，而〈Yosemite〉的「風中蠟燭」(candle in the wind) 曾在《Norman F*****g Rockwell!》的〈Mariners Apartment Complex〉裡出現過。至於這張專輯要把她帶往什麼地方呢？出乎意料地，並不是她鍾愛的加州，而是盛產是鄉村樂與民謠的美國中西部。專輯裡的〈Tulsa Jesus Freak〉就是一首因想念阿肯色州而生的創作。 專輯中部分的歌曲也是在全球疫情期間的「產物」—— 雖然沒有明說，但 Lana Del Rey 也利用了這一整年的隔離時光，好好審視自己的內心。因此這次的專輯取代了之前探索美國各地的觀點，改以深入內心的視角進行創作。「當時才 19 歲……聽著 White Stripes 的歌，那時候他們還很熱門 / 我整天聽著搖滾」(only 19… Listening to White Stripes/When they were white hot/Listening to rock all day long.)，開場曲〈White Dress〉是她對「那一段單純時光」(a simpler time) 的回顧——更準確地說，那是她還「默默無名的時光」。在 Lana Del Rey 愈漸嘶啞的歌聲中，這股懷舊之情也隨之起伏跌宕，但任何遺憾都不會持續太久：「我還是想回到那時候 / 如果可以重來一次的話……因為那讓我覺得 / 讓我覺得自己像個神」(I would still go back/If I could do it all again… Because it made me feel/Made me feel like a god.)。 名聲與其背後的陷阱也讓 Lana Del Rey 心有戚戚焉，更成為了這張《Chemtrails》隨處可見的衝突主題。就像〈White Dress〉中蘊藏著對名利幻滅後而生的「反骨」態度，這股情緒延續到專輯中段的〈Dark but Just a Game〉抵達高峰，探討名利可能帶來的危險——若你任由它擺佈的話。曾被指控「美化年輕前輩藝人之死」的 Del Rey，對此她以振奮人心的大調和弦的歌唱回應：「我們不斷在變化 / 最優秀的人失去了理智 / 所以我不會改變 / 我會維持不變」(We keep changing all the time/The best ones lost their minds/So I’m not gonna change/I’ll stay the same,)。她不僅將自己從令人憂鬱的傳言中釋放，同時期盼著更美好的未來。 雖然較為陽光的個性未能減緩 Lana Del Rey 對於名利的疑慮，但她很清楚名聲也可以為她帶來些什麼。首先，她用專輯末三首受鄉村樂啟發的歌，向一路上結識的女性優秀音樂人致敬。她與 Nikki Lane (在 2019 年一同巡迴的鄉村歌手) 一起寫的〈Breaking Up Slowly〉，是受到 Tammy Wynette 和 George Jones 之間轟轟烈烈的感情啟發的省思；和 Weyes Blood、Zella Day 聯手製作〈For Free〉，則是一首翻唱自 Joni Mitchell 的歌曲，為專這張輯劃下句點。Del Rey 還用〈Dance Till We Die〉讚揚如「明燈」般的樂壇女性前輩：「我翻唱 Joni 的歌，然後跟 Joan 一同起舞」(I’m covering Joni and I’m dancing with Joan,)，Lana Del Rey 唱道：「Stevie 打電話給我 / Court 幾乎要把我家燒掉 / 但天啊，不孤單的感覺真好」(Stevie’s calling on the telephone/Court almost burned down my home/But god, it feels good not to be alone.)。然而這首歌又再度挑起她的哀愁：「被我的處境搞得烏煙瘴氣 / 被沉重的名利壓得喘不過氣」(Troubled by my circumstance/Burdened by the weight of fame」。如此的情緒或許難以避免，但 Lana Del Rey 總能找到擺脫這些憂慮的處理機制，像是《Lust for Life》的〈When the World Was at War We Kept Dancing〉和《NFR!》的〈Happiness is a butterfly〉一樣：「我會一直朝著陽光走 / 到死之前我們都不會停止跳舞。」(I'll keep walking on the sunny side/And we won't stop dancin' till we die.)。