“你知道，现实生活总是很有意思的。”Taylor Swift 在 2010 年专辑《Speak Now》的唱片内页里写道。《Speak Now》是她的第三张专辑，也是她多年后为了收回母带所有权而选择重录的第三部作品。“有时候你得保持沉默，有时候你得等待机会。但如果你已经明白自己的感受、清楚地知道自己需要表达什么，你肯定能感觉到时机的来临。” Swift 独自包揽了专辑《Speak Now》的歌曲创作，成稿于巡演期间。彼时她刚过 20 岁，还在摸索如何从成年人的视角与艺术家的身份出发，找到自己的音乐风格。这一次录制新版专辑时，Swift 选择忠于原版专辑，也忠于年轻时的自己。她与 Fall Out Boy 和 Paramore 主唱 Hayley Williams 分别合作了“From the Vault”系列曲目《Electric Touch》《Castles Crumbling》，向这两组影响自己早期创作的音乐人致敬。虽然她将新版专辑的制作人从纳什维尔的 Nathan Chapman 换成了近期经常合作的 Jack Antonoff 和 Aaron Dessner，但编曲继承了温暖清澈的风格，而且比原版更加质朴，亦兼具她日后杂糅多元曲风的流行视野。如今，我们都知道 2012 年的《Red》对 Swift 来说意味着什么，但回顾《Speak Now》的歌曲，我们其实已经可以预见她日后的发展。 《Speak Now》的美妙之处在于用简洁的歌曲道出复杂的情感。Swift 诚实地展现了自己脆弱的一面，她同时也充满力量（《Mean》）；她依然天真，但也知道什么时候该负起责任（《Dear John》）；她明智地承认错误（《Back to December》），也葆有发现他人闪光点的一面（《Innocent》）；当然，她渴望成长和独立（《Speak Now》），但她独自搬进新公寓时仍然会哭泣——不仅是因为想念儿时的家，也是因为知道自己永远无法再回到那个时候了（《Never Grow Up》）。 这张专辑曲风大气，同时也有许多值得玩味的细节。比如在流行朋克风的《Better Than Revenge》当中，她写道情敌觉得她疯了，因为 Swift 喜欢用她的名字押韵。Swift 作品中这种大与小、简明与晦涩的平衡，让她在众多当代流行创作人中脱颖而出，成为初涉成人生活的同龄人们厘清复杂情感的指路明灯。 当然，能与她产生共鸣的不仅是懵懂少年。Swift 之所以特别，就是因为她本能地知道所有人都会经历她所写的伤痛。在专辑《Fearless》的内页里，她表明自己相信白马王子以及永远幸福的童话能够带给自己的力量；而在《Speak Now》里，大部分的“白马王子”徒有其表，她也终于明白，真正让人永远幸福的是爱过这些人之后，你所获得的智慧与坚韧。