Brett Eldredge n’a jamais suivi de recette. L’artiste country a certes quelques hits radio à son actif, mais ça ne l’a pas empêché d’explorer de nouvelles sonorités, comme sur Sunday Drive en 2020 ainsi que sur ses deux albums du temps des Fêtes. Songs About You prend racine dans ce goût de repousser les frontières de genres et le conjugue à une approche plus vulnérable que jamais. Résultat : l’impression que celui qu’on a découvert en 2012 avec son succès « Don’t Ya » s’offre un nouveau départ. « J’ai enfin trouvé mon “X” », a raconté la vedette à Apple Music. « J’ai pleinement confiance en moi. Je me levais le matin en chantant ces mélodies dans ma tête et j’écrivais les paroles en plein milieu de la nuit. Tout me venait super facilement. » Le morceau qui lance le bal, « Can’t Keep Up », nous transporte à La Nouvelle-Orléans avec ses arrangements de cuivres et ses passages du genre chanson à répondre dont la génétique est plus proche de Bourbon Street que de Music Row. Ailleurs, comme sur « Get Out Of My House » – un texte dont le sens peut être interprété de plus d’une manière – ou sur « Holy Water », Eldredge se fait plus introspectif. La pièce de clôture, « Where The Light Meets The Sea », se démarque également, mais par la façon dont elle sert d’écrin au côté plus tendre de sa dynamique voix. Eldredge nous fait part de ses observations sur quelques-unes des chansons clés de Songs About You. Can’t Keep Up « Ça, c’est des cuivres qui fouettent! C’est pratiquement comme être dans un party à La Nouvelle-Orléans. Je veux raconter des histoires pour le monde qu’il est impossible de suivre – tout le grabuge qu’on a fait une nuit, ce genre de choses. On a eu du gros fun sale! Je pense aussi que c’est une chanson qui va vous faire sourire et danser, et profiter des petites choses de la vie. Elle est tellement amusante! » Get Out Of My House « L’idée vient de la frustration créée par les choses qui pèsent sur notre esprit et qu’on laisse y prendre trop de place, comme des inquiétudes ou des personnes qui ne sont pas très aimables avec nous. La plupart des gens vont interpréter les paroles comme si je parlais d’une relation où l’autre a essayé de me changer jusqu’à ce que je lui dise de partir, mais j’aime quand le texte a aussi un deuxième degré. » Wait Up For Me « J’avais un but : écrire une belle chanson sexy. Je voulais qu’elle soit super simple et épurée, que son degré d’intimité saisisse. Je n’avais aucune idée de la forme que ça allait prendre; tout ce que je savais, c’est que j’avais cette intention-là. Et elle n’est pas juste sexy, elle a un côté sacré. Elle parle du poids qu’on transporte quand on est à la recherche de la bonne personne et qu’on a tellement hâte de la voir, du sentiment mutuel d’avoir tellement hâte de se retrouver et de l’importance que cette personne a pour nous. » Holy Water « J’ai écrit “Holy Water” à la toute fin de 2021. C’était la première fois que je travaillais avec Heather [Morgan] et je me suis dit : “Qu’est-ce que je pourrais faire de différent?” J’ai réalisé qu’il y avait là une certaine profondeur que je recherchais et que je n’avais pas encore atteinte dans ma musique. » Where The Light Meets The Sea « J’ai écrit ça avec Jordan Reynolds il y a cinq ans. On était à Malibu – on a fait quelques retraites fermées là-bas. J’adore Jordan, on travaille ensemble depuis plusieurs années. J’avais cette idée intitulée “Where The Light Meets The Sea” [librement : « là où la lumière rencontre la mer »] et j’adorais ce titre et les images qu’il évoque. On était là à regarder la mer et c’était le moment parfait pour créer cette chanson. Jordan a un sens musical incroyable et il joue de la guitare à cordes de boyau. Tout simplement formidable! Bref, il joue ce morceau, les oiseaux chantent, les vagues arrivent… On a tout enregistré ça. Ce que vous entendez à la fin, c’est réellement les sons qu’on a enregistrés cette journée-là pendant qu’on écrivait sur le bord de la mer, et c’est tellement paisible. »