- Harry's House · 2022
- Fine Line · 2019
- Fine Line · 2019
- Harry Styles · 2017
- Harry's House · 2022
- Fine Line · 2019
- Fine Line · 2019
- Harry's House · 2022
- Harry's House · 2022
- Fine Line · 2019
- Harry Styles · 2017
- Harry's House · 2022
- Harry's House · 2022
Знаковые альбомы
- Третий сольный альбом Гарри Стайлза «Harry’s House» — результат стечения обстоятельств. Если бы не начавшаяся в 2020 году пандемия, артист продолжил бы гастролировать по миру с релизом «Fine Line». Возвращение в студию планировалось, но его тоже пришлось отложить. В результате расписание Стайлза оказалось пустым впервые за десятилетие. Певец использовал свободное время, чтобы проехать в одиночку по Италии и навестить родных. Это был подходящий момент переосмыслить многие вещи. «Ты пропускаешь столько дней рождения, что создается впечатление, будто в твоей жизни ни для чего нет места, — говорил Стайлз в интервью Зейну Лоу для Apple Music. — В итоге я решил найти баланс. Работа — это не то, кем я являюсь, это то, что я делаю. И я хочу, чтобы у меня была возможность нажать на паузу». Его оптимистический, немного электронный релиз посвящен дому. Но не месту на карте, а состоянию души. «Представьте, что проводите день в моей голове, — объясняет музыкант. — Как он проходит? Я исполняю то веселую, то грустную музыку. Меня одолевают сомнения. Я полон чувств». Из-за пандемии Стайлз записывал песни в узком кругу друзей и коллег, которые собирались вместе, пили вино, сочиняли и играли. Эта близость чувствуется в треках — разговорных и небрежно-интимных, будто артист просто рассуждает вслух. Сочетая винтажный фолк-рок с диско и расслабленной атмосферой, Стайлз по-новому раскрывается как сонграйтер. «Раньше мне хотелось постоянно удивлять и впечатлять, — говорит он. — Но я уже не юнец и теперь всерьез думаю над тем, каким музыкантом хочу быть». Далее артист рассказывает о некоторых треках из «Harry’s House». Music for a Sushi Restaurant «После „Fine Line“ у меня было представление, как должен начинаться следующий альбом. Но этот трек перевернул все. Очевидно, что первая песня должна привлекать внимание слушателей. И она задает настроение». Daylight «Мы очень хотели завершить запись этой песни до того, как пойдем спать. Если бы вернулись к ней на следующий день, она звучала бы совсем иначе. Поэтому собрались с силами, все доделали и к рассвету пошли на пляж. Когда взошло солнце, я подумал, как же хорошо, что мы закончили трек именно сейчас. Жизнь и песни в частности состоят из мгновений. Например, в серфинге иногда невозможно поймать волну или она есть, а вы еще не готовы. Но наступает момент, когда волна приходит и у вас уже достаточно практики — тогда все получается легко. Так же с этой песней. Иногда мне кажется, что именно ради таких мгновений я и падаю с доски». As It Was «Горько-сладкая песня. О разрушении. Марш смерти. Она о метаморфозах и переменах, к которым мы не всегда готовы. И никто ведь не скажет: „Хорошо. Вот тебе пара дней, чтобы попрощаться с прежним собой“. Нет, все меняется настолько стремительно, что, осознав это, понимаешь: момент упущен. Мне кажется, во время пандемии нам всем стало очевидно, что прежней жизни уже не будет. Ни я, ни общество не сможем вернуться назад. Но именно в такие периоды многому учишься: когда приходится смотреть в лицо тому, что не нравится в окружающем мире и в себе самом». Matilda «Иногда встречаются люди, при близком знакомстве с которыми хочется произнести: „Ого! Это ненормально. Тебе нужна помощь“. На эту композицию меня вдохновило общение с одним человеком, которого я замаскировал под героиню Роальда Даля Матильду. Когда исполнял трек друзьям, они плакали, и я понял, что песня стоящая. Бывает, хочешь кому-то помочь, поддержать, но при этом не можешь поставить себя на место другого. В такой ситуации надо просто слушать, что я и пытался передать в песне. Когда не знаешь, чем помочь, просто скажи: „Я готов тебя выслушать“». Boyfriends «Трек был создан в конце работы над „Fine Line“. Уже закончили альбом, но оставалась еще одна неделя, во время которой я сочинил „Adore You“, „Lights Up“ и „Treat People With Kindness“. В конце сессии „Lights Up“ мы начали писать „Boyfriends“. И хотя у нас была готовая версия для этого релиза, возникло ощущение, что песне еще нужно время, не стоит торопиться. В результате сделали столько версий! Вокальную, акустическую, с электрогитарой. Все партии мы разбивали на части и меняли местами. Обычно я стараюсь не забегать вперед. Но здесь представил, как буду играть концерт в 50 лет и в зале найдутся те, кто услышал меня впервые в 15, — возможно, они захотят именно эту песню. Я многому учусь, когда исполняю ее. Это мой способ сказать: „Я слышу тебя“. А еще — проанализировать свои и чужие поступки. Я рос с сестрой и помню, как она ходила на свидания, а также с кем встречались мои друзья. Эти люди не всегда вели себя хорошо по отношению к другим». Cinema «Если честно, мне просто захотелось сделать что-то веселое. Мотив придумал на беговой дорожке. Вообще, я все сочиняю в студии, но в этот раз одна часть песни родилась там, а другая — дома. Такой подход — тема всего альбома. Обычно мы арендуем студию на два месяца и должны за это время все закончить. Но иногда просто не хочется туда ехать. Или ничего не получается написать, даже если просидел там весь день. Над этим альбомом мы работали по паре недель и время от времени расходились по своим делам». Love of My Life «Самая пугающая песня. Здесь все обнажено. Она отражает суть „Harry's House“, ведь я хотел сделать интимный акустический EP прямо у себя дома. Название отсылает к [пионеру японской поп-музыки Харуоми] Хосоно, у которого в 70-х был альбом „Hosono House“. Я тоже начал рассуждать, как выглядел бы „дом Гарри“. Мне потребовалось время понять, что его нет на карте — он внутри меня. Как только я применил эту концепцию ко всем песням альбома, они обрели новый смысл. Представьте, что проводите день в моем доме, в моих мыслях. Как он проходит? Я играю то веселую, то грустную музыку. Меня одолевают сомнения. Я полон чувств. И все это я. Мой любимый релиз на данный момент. По стечению обстоятельств он создавался в интимной обстановке: в одной комнате небольшой группой людей. Как я и хотел».
- «Когда я сейчас переслушиваю свой первый альбом, сразу слышу все места, где я перестраховывался, — рассказывает Гарри Стайлз Зейну Лоу из Apple Music. — Поэтому второй релиз я делал с четкой установкой: в этот раз просто получать удовольствие от процесса». С дебютной сольной записью — гибридом рока 70-х, альтернативного кантри и интровертных баллад — британский сонграйтер превратился из солиста бойз-бенда в настоящую рок-звезду. В своих эмоциональных песнях он исследовал, каково это — быть молодым, уязвимым и при этом знаменитым на весь мир. Не самое простое сочетание в тот момент, когда еще не обрел себя по-настоящему. Новый альбом фиксирует большой прогресс по этой части. За прошедшие два года Стайлзу пришлось собирать осколки разбитого сердца, залечивать раны в Японии и Малибу и задаваться ключевыми для своего поколения вопросами о гендере и сексуальности. Ну и, конечно, писать обо всем этом песни. Поиск и обретение себя, своей идентичности — основная тема альбома «Fine Line», что очевидно уже по первым синглам «Lights Up» (со строчками «Кто ты такой / Знаешь ли ты, кто ты такой?») и «Falling» («Кем же я стал? / А вдруг тем, с кем бы не хотел оказаться рядом?»). Как и в жизни, этот процесс принимает разные формы: то мечтательного свиста посреди пустынного шоссе («Canyon Moon»), то инди-фолка («Sunflower, Vol. 6»), то жалобной мольбы («Думаешь, так просто быть ревнивым?» — спрашивает он в песне «To Be So Lonely»). В отличие от предыдущей записи, «Fine Line» буквально взрывается пестрыми красками. Многоголосие в высоком регистре, жизнерадостные струнные, нежные психоделические мелодии — все это создает сказочное ощущение. А иногда Стайлз буквально идет ва-банк. Радостный энтузиазм «Treat People with Kindness» — сплошь ретрогитары плюс госпельный вокал — достигает пика, когда музыкант издает громкий вопль, пробегает пальцами по фортепианным клавишам и сигнализирует исполнителю на конгах: вперед, твой выход! Что же касается лирики, Стайлз полон надежд и при этом лишен притворства: он увлекает, ему комфортно быть собой, он хочет танцевать и сохранять оптимизм. «Записывая альбом, я хотел, чтобы мною никто не руководил, и я мог чувствовать себя откровенным, радостным и свободным», — говорит певец. Для достижения этой цели Стайлз взял за правило сначала доделывать песни до конца, а уже потом переслушивать и задумываться, не раскрыл ли лишнего (а иногда добавлять еще больше подробностей, например реплики в песне «Cherry»). «Честное слово, — признается он, — мне и в голову не пришло, что это нужно убрать». Вот что он рассказывает о трех своих любимых композициях с альбома. Golden «День, когда мы написали песню „Golden“, — мое любимое воспоминание о работе над альбомом. Мы все сидели и ужинали на кухне в [студии Рика Рубина] Shangri-La — у нас была только одна гитара, зато пели все хором. Классный момент! Что касается „допинга“, честно говоря, я никогда ничего не принимаю во время работы. Я даже не пью, когда записываюсь. Да и вообще почти не пью. Когда я был частью группы, это было строгим правилом. Я говорил себе: „Нет, я не буду тем, из-за кого все пойдет наперекосяк“. А сейчас я вдруг понял, что пора немножко поэкспериментировать. Ну, знаете, то одно, то другое… Работать над этим альбомом было таким, я бы сказал, эйфорическим процессом. Мы в Малибу с друзьями, прекрасная обстановка... Наконец, можно было немного расслабиться — в конце концов, мне 24 года, я музыкант, а не политик какой-нибудь. В общем, мы сделали эту песню на второй день студийной работы, и сразу же стало понятно — это первый трек с альбома. Я слушал его каждый день по пути в студию. Идеальная песня для тихоокеанского шоссе, она прямо создана для того, чтобы звучать в машине, когда едешь вдоль берега». Cherry «Я хотел честно рассказать о расставании. Передать, что я чувствовал в тот момент. Нужно быть искренним, а не типа „мне все равно“. Да, становишься немного жалким, когда жизнь складывается не так, как хочется, поэтому „Cherry“ получилась довольно плаксивой. В ночь, когда я ее сочинил, я чувствовал большое давление, потому что предыдущий альбом не очень подходил для радио, а от меня ждали мощных радиохитов. Но друг сказал мне: „Слушай, просто запиши альбом, который сам хочешь записать, вот и все“. Мы не стали ложиться спать, а вместо этого сели и написали „Cherry“». Falling «В процессе работы над этим альбомом мои чувства как-то по-новому обострились: то мощные приливы радости, то, наоборот, глубочайшая печаль. „Falling“ — как раз об одном из таких печальных моментов. В припеве поется: „Кем же я стал? / А вдруг тем, с кем бы не хотел оказаться рядом?“ У меня действительно было ощущение, что я превращаюсь в кого-то, кем совсем не хочу быть, — тяжелое чувство. Но в итоге нашелся классный способ — написать об этом песню и как будто сказать себе: „Окей, едем дальше“. В тот вечер мой друг заехал за мной, чтобы вместе пойти поужинать, и пока я был в душе, он играл на фортепиано и пел. Я вышел, встал рядом, завернувшись в полотенце, — вот так мы и написали эту песню минут за двадцать. И он сказал: „Так, мы написали песню. Теперь иди надень штаны“».
Альбомы
- 2022
- 2019
- 2017
- 2023
- 2023
- 2022
Плейлисты
- Экс-участник One Direction находит себя в новых жанрах.
- Непредсказуемые клипы поп-артиста, ставшего рок-звездой.
- Гарри Стайлз рассказывает Зейну Лоу об альбоме «Harry’s House».
- Песни из альбома «Harry's House» и не только.
- Музыка, которая помогает Гарри Стайлзу пережить сложное время.
Смотреть еще
Harry Styles
Британский артист проделал путь от участника бойз-бенда до успешного сольного исполнителя. - Гарри Стайлз с детства увлекался музыкой, разучивал известные песни, а в школе собрал группу White Eskimo. - В 2010 году прошел кастинг в проект «The X Factor», где объединился с другими участниками в составе One Direction. Группа не выиграла конкурс, но добилась мирового признания. - В 2017-м музыкант сосредоточился на сольной карьере. Первый сингл «Sign of the Times» возглавил чарты в нескольких странах, а видео на песню удостоилось премии BRIT Awards. Дебютный альбом «Harry Styles» того же года достиг первой строчки хит-парада Billboard 200 и получил платиновый статус в США, Великобритании и Италии. - Тогда же Стайлз дебютировал на большом экране в «Дюнкерке» Кристофера Нолана. - В 2019-м вышел лонгплей «Fine Line», номинированный на «Грэмми». Журнал Rolling Stone включил релиз в список «500 величайших альбомов всех времен».
- ОТКУДА
- Redditch, England
- ДАТА РОЖДЕНИЯ
- February 1, 1994
- ЖАНР
- Поп