十年前《Happiness》惊艳首秀，Hurts 复古电子乐风里的大歌气质，合成器流行、Disco 格调都为粉丝乐道。那时歌中忧郁、绝望的黑白感，多半也只是年轻人的怀旧之情在作怪。然而十年的时间让这支乐队发生了翻天覆地的变化：走红之后无休无止的工作，陷入重复的创作和表演…..疲惫、困惑、抑郁和自我隔绝，这些真实的“痛”感，随着发专辑、巡演的循环全都找上了门来。发行首专时只有二十多岁的 Theo Hutchcraft 和 Adam Anderson，或许很难想象在未来的某一天，他们会回过头来，从自己的创作源头中又挖掘出更深厚的东西：它们甚至带着悲痛难扼，黑暗，却更具真实感。 距离上一张如晨鸟般充满激情和朝气的专辑《Desire》仅仅过了三年，Hurts 发生了“面目全非”的变化。危机之下，他们关上门，向内在的自我寻找答案。“我们希望探索歌曲创作和专辑制作中更黑暗的一面，现在的我们似乎更懂得如何表达自我。”Hutchcraft 告诉 Apple Music。早期两张专辑低沉壮丽的音乐景观里，弥漫着冰冷迷雾一般的情绪场域。而在音乐生涯和个人生活发出了真实的哀鸣后，Hurts 希望合成器与吉他弦上的啼哭不再只浮于音乐风格的皮层之上，而要撕出真实的彻骨之“痛”。于是十年后的第五张专辑《Faith》，不仅封面上两人的优雅荡然无存，音乐元素充满工业、毛躁撕裂的黑暗氛围，曲目的名称也极尽下沉和哀切之感——《Suffer》《Liar》《Numb》《Darkest Hour》……——他们带着如今真切感知着的生活之沉重，返回到自己早期作品低沉混沌的声场之中，为忧郁和绝望塑出了真实的形状。 没有被击溃，伤口的疮疤中重新生长出珍贵“信念”，Hurts 更加坚守着内心对希望的渴求。《Voices》是 Theo Hutchcraft 的“呼救”：“Say my name/And save me once again（道出吾名/并再次拯救我）”，歌曲开篇即为无望的呼号，深刻地反映着他深陷孤独感的生活危机。在全球疫情蔓延、人们被迫隔离的时期，孤独感成为了人群共通的感知，也令这首歌有了一层别样的意味。Adam Anderson 在《Suffer》中演奏出直直下坠的低音，展开歌词，字字句句都诉说着感情中的沉沦和迷失。以往他们善用的吉他音色被合成器浓重的黑幕完全吸收，《Somebody》中试图刺破出逃的光亮感，恰如歌中渴望逃离错误亲密关系而发出的声声泣血。爱亦何欢，痛亦何苦，Hurts 明白我们也同样感受着时代当下的遍地伤痛，被生活剥夺了优雅的盔甲，他们的选择是回报以歌。骨血里跳痛着的伤口，最终被《Redemption》中真情的演唱覆盖上温柔的救赎。