“我觉得我们都是有使命感的，是吧？只有有使命感才能够坚持，才能不断地追逐，热情去做。”2020 年很多人都见证了阿朵热情的绽放，《乘风破浪的姐姐》舞台上一次又一次的精彩表演，打破了她多年来在公众视野中的沉寂。神隐的几年间，透过零星的社交媒体动态，低调回归的音乐成果，她默默燃烧着一份探寻并推广新民族音乐的“使命感”。带着一张混合着民族之声和流行色彩的歌单，这份热爱“延烧”到 2021 年新春，她将多年在民间音乐领域的默默耕耘与 Apple Music 毫无保留地交流分享。复活换位赛上以一支婀娜鬼魅的《缘分一道桥》惊艳众生，阿朵在去年夏天留下一抹鲜红。虽然她笑称是被公司的大家“连哄带骗”去参加的《乘风破浪的姐姐》，但如今回想起来依旧是满满的感恩。“我们的目的就是为了宣传我们的作品，我们的新民族音乐，只是带着这一个目的，它就真的达到了。”这份初衷没有被综艺的包装和网络的纷扰影响，造就了阿朵在“浪姐”别具一格的舞台表演，也打开了人们了解她多年来积累的一个窗口。“2012 年离开之后，我差不多 5 年的时间是一直在做关于我们中国的少数民族音乐的一些研究。”名为“研究”，实则是从殿堂沉淀到民间，“跟他们一起住，一起生活，一起去劳作。”织布机的“呲——咔嚓”声响，牛和马把麦子碾碎时发出的“呜——呜”，所有的这些声音回荡在大山和泥土间，给了她很多的启发。5 年“耕耘”不辍，阿朵遍访群山，“在黔东南遇到了央格里，在湘西遇到了龙仙娥，还有云南…..也是在贵州遇到吴渐。”把这些原生态的歌手带出来只是第一步，民族元素与流行音乐的“融合”，这才是阿朵“使命感”所指的方向。“什么叫融合？是水和油融在一起，你分不清什么是水什么是油了。它是已经让你打破了这样的因子混在里面，这才叫融合。融合是更难的一件事情，它要建立体系。所以我们要选择了一条更难的路。”她说。这条路最终通向《未来民族》，这张阿朵与音乐人马 RS 联手制作的音乐合辑，将现代音乐与少数民族音乐“接驳”，不仅体现了阿朵寄予生养之地厂牌的心愿——“把每个人的母语部分，最有情感的发声和表达唱出来。”更难能可贵的是对年轻一代听众的连接——“让你觉得我们的民族音乐应该是很潮的，很酷的。”对应着阿朵在新年歌单中新民族音乐部分的选曲，“这几首歌里面所表达的情感能够引起大家的共情，比如《阿爸说》《嫁女词》，就是对家庭情感非常深刻的表达，同时，这几首歌有很多的民族文化内核，比如：苗族“哭嫁”、苗族水腔，希望大家在听歌的时候，也可以了解中国少数民族文化。”“我曾经也在舞台中央过，重新再回到舞台，对于我来说我并没有多大的成就感。”虽然 2020 年的精彩历历在目，但阿朵看到的更多的是未来展开的机遇，“我的成就感来自于我们的《未来民族》马 RS 他们，蝶长他们现在也有很多的粉丝，也有邀约、演出和一些市场的这些商业的肯定。这个是让我觉得我特别开心，因为我重新再出来也不是为了我一个人，而且是一群人的成功，一群人所做的这样的音乐。因为我觉得我们这个团队做的新民族音乐其实是趟一条路，把这条路趟好了，就会更多有民族自豪感，属于华语音乐的一个声音，在这样的国际乐坛上面出现。”新年的篇章已经打开，阿朵的个人专辑和《未来民族》第二张合辑都在启动当中。“乘风破浪”后风帆迎向未来的曙光，阿朵在不断追寻之余也向过去挥手告别：“希望伴随着辞旧迎新的律动，将所有的不开心都留在2020年，重新开始，勇敢出发。”