最伟大的作品

最伟大的作品

下滑至篇尾可直接阅读周杰伦独家访谈,听他聊新专辑创作幕后故事。 在 1920 年代巴黎的莎玛丽丹百货公司里,一架老式钢琴奏出《Secret》的旋律(电影《不能说的秘密》插曲),一场穿越时空的旅行由此开启。多位当代绘画、文学艺术大师在杰伦的魔术桥段中逐一登场,……睽违六年,这位华语乐坛的超级明星,用这支 MV 宣告了第十五张专辑《最伟大的作品》的诞生。 专辑主题单曲《最伟大的作品》通过词曲和 MV 唤醒了大众对古典乐与艺术永恒的致敬,而杰伦个人风格鲜明的律动和说唱,也让歌迷得以“重温”《夜的第七章》《夜曲》等汲取古典乐元素的流行旧作。MV 中,他和郎朗“斗琴”的段落,对曾自导自演的电影《不能说的秘密》做出了有趣回应。这首曲子在几年前早有构想,拍好 MV 之后才有了相应歌词,为了能全面体现复古,杰伦更是跑到巴黎歌剧院录制了人声。 在新专辑中,杰伦延续了情歌创作分量,如民谣色彩的《等你下课》,流行摇滚的《错过的烟火》,以及 R&B 风格的《倒影》,如同一张“周氏情歌”歌单的增补,续写出青春爱恋的种种滋味。而在整体的音乐上,这张专辑并没有呼应或试图改写当下潮流,做出曲风上的标新立异,但曾经引领乐坛的“周杰伦语言”,依然有腔调并我行我素:《还在流浪》回溯《上海一九四三》,适当的 Auto-tune 和《跨时代》手法类似,方文山在 R&B 结合东方意境的《红颜如霜》以梨园名剧《凤求凰》作背景写词,和杰伦完成了久违的“中国风”新作。 这张被期待多年的作品终于没有再“鸽”大家,在今年如期发行,在单曲速食时代,周杰伦的音乐制作团队仍然打造出多支明丽的 MV,希望帮大家扫去疫情下的阴霾。他还为歌迷埋下不少彩蛋:轻松幽默的《粉色海洋》有儿子 Romeo 的“登场”,五月天阿信合作的《说好不哭》,MV 也呼应到《晴天》《不能说的秘密》的一些经典镜头。 这次专辑发布,难免也让不少老歌迷感叹 20 年时间已匆匆过。2000 年代初,周杰伦以颠覆者的姿态闯入华语乐坛,打开了无数唱作人想象力的大门。之后他在唱片公司、电竞、潮牌等不同领域游走的同时,仍在不断推出新专辑,完成自我强调或迭代。今天,在短视频社交平台,新世代歌迷还能不自觉地爱上这位划时代歌手许多年前写下的歌。当“千禧年”已成为一代人遥远的记忆,《最伟大的作品》也无需再颠覆时代,它是周杰伦对自己音乐动机的流畅呈现——无论喜欢与否,它依然很“周杰伦”。 新专发布之际,周杰伦应邀与 Apple Music 分享了关于创作的故事,以及他对于当下华语乐坛的一些看法。 距上一次发片有六年了,是你生涯里最长的发片间距,有什么感想? “这几年其实陆续都有单曲发表,在《Mojito》单曲发了之后,就想说接下来应该要出专辑了,这张《最伟大的作品》专辑也把之前只有数位发行的几首单曲收录进去,希望歌迷朋友喜欢。” 专辑中有各种经典的“周杰伦元素”,哪些歌最代表你现在的创作心境? “我童年的记忆里,妈妈一边作画,我一边弹钢琴的画面是我小时候的美好回忆,还记得妈妈和我讲述了许多艺术家的故事,原来妈妈对我在艺术方面的影响从小就开始了!把绘画、文学这些艺术跟音乐结合在一起,是我近来很想创作的主题,《最伟大的作品》这首歌还有 MV 其实是大概 5 年前就有的构想,透过穿越时空和以前的艺术家相遇…这样不是很 cool 吗?” 跟阿信合作《说好不哭》后你们的交流与舞台合作也变得频繁,目前还有没有和更多艺人合作的计划? “我喜欢给歌迷惊喜,就像和阿信的合作,从配唱、制作、到日本拍 MV,都是保密到家的,我记得当时我在 IG 预告要推出新歌,阿信还假装帮我加油,果然最后让大家都相当惊喜!反正就好玩!我很少跟不同唱片公司的人合作,之前有费玉清,当然未来很多事都说不定的。” 你掀起过中国风热潮,但近年中国风的创作相对减少,这张专辑收录了《红颜如霜》,你现在对中国风有什么新想法吗? “还记得很多年前,要发《11月的萧邦》那张专辑时,当时很多人跟着很喜欢写中国风的歌曲,那我就想说这张就不要放进东方元素的歌吧!但是方文山跟我极力建议,甚至把《发如雪》的歌词都写好了,我转念一想,还是应该坚持自我风格,希望是自己影响别人,而不要被别人所影响!所以我们一直作自己想作的音乐。” 很多人说你在家庭美满和事业成功的当下,少了一点挣扎和矛盾,怎么看待这样的说法呢? “创作未必都是音乐人自身的经历或故事,有时候常常会从身边友人的故事做一些灵感的延伸,像我和弹头一起写的《不爱我就拉倒》表达的是男生心里很难过,但遇到没有办法扭转的感情还是帅气面对。文山写词的《说好不哭》写的是一首关于’成全’的情歌,为了成全男生的梦想,女生微笑放手。所以创作里还是有很多不同故事的。” 2000 年代的周杰伦可以说是“破坏性”创新,带来说唱、中国风、周氏情歌等新鲜元素。到了 2010 年代延续“周杰伦特色”的同时,你也有新的尝试,如电子化的《跨时代》《惊叹号》,你会怎么形容 2020 年代的自己呢? “其实自己并不觉得自己创作上有什么时期上的归类,或者说并不会去做一个分野,一直以来都还蛮坚持自己的音乐风格的,一路走来当然还是会加进一些新的元素,透过音乐本身到视觉的呈现,都希望与乐迷们分享。” 短视频平台的兴起,改变了写歌生态,很多创作人追求简短、洗脑,这与你经历过的写作环境很不同,对此有什么看法? “最近我也有用自己的新歌来制作短视频,畊宏也有用我的歌曲去带动大家对运动的喜爱,不管是用完整的歌曲再去做精华的展现,或者是一开始就为了短视频而做的音乐,都是音乐人的创作心血。所以也许出发点不同,但都是‘创作’,我们都允以尊重。”   每次推出新专辑,免不了有很多歌迷会拿你以前的作品来做比较,甚至会说还是旧歌好听,你自己是怎么看待的? “很多人喜欢老歌,有一种韵味在,毕竟加了当时听歌时的情感,经过岁月的累积,就像穿越、瞬间回到过去,所以不管写什么新歌,都敌不过以前听过的旧歌。我有个想法是,现在的新歌是写给你小孩听的,世世代代,不管是新歌好,还是旧歌好,我写的歌都好。” 《粉色海洋》这首歌有 Romeo 的 OS,给粉丝很大的惊喜!为什么想到收录他的声音? “我想前奏有他的开头会很好玩!我就叫他多讲一些,再剪接。他的笑声也是很自然的。”

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