第八张创作专辑《启示录》见证了邓紫棋在音乐风格和内容表达上的又一次突破。专辑高概念的世界观、电影感强烈的艺术表达，呈现出创作形式上的新意；一分为二的叙事结构和圣经典故的化用，赋予专辑强大的戏剧张力。上半部“致天堂的信”中发出私人化的祷告，下半部“天堂的回信”完成觉醒和解惑，邓紫棋在时代阴霾中表达着自己对生命的信仰和思辨。 除了收放自如的演唱风格，邓紫棋还在专辑中与制作人宫阁携手引入实验音乐、Comtemporary R&B 和复古舞曲等元素，在空间音频的加持下，共同托举起专辑的宏大叙事。《启示录》发行之际，邓紫棋和 Apple Music 分享了专辑的制作故事、创作理念和她的世界观，以及她利用空间音频技术呼应故事情节、烘托史诗感的心得体会。 关于如何突出这张专辑的叙事感、电影感，能否分享一下你对于声音设计的想法？ “其实对我而言，所谓的电影配乐的表达方式，就是戏剧张力比较强的表达方式。这一张专辑的主题其实非常简单，就是爱。爱是一切问题的答案，爱之伟大含括了一切，包容了一切。这也是为什么这张专辑整体的声音设计都较以往的更磅礡，更宏大。” 在设计 360 度全景音场时，有没有什么特殊想象？哪首歌曲的空间音频版本最能展现这样宽广的空间感？ “这部分我认为是在前期编曲的时候就已经有很多特殊的想象，这一次与我合作的好几位音乐人，都是把混音的考量纳入在编曲里一并设计了，所以后来再做 360 度全景音场时，就会把编曲里很多巧思更大化。个人认为尤其在‘天堂的回信’部分，好多首歌都很能展现宽广的空间感。” 请选三首歌的空间音频版本，作为你的特别推荐吧！ “《Gloria》《受难曲》和《夜的尽头》。《受难曲》编曲里有非常多很破格的设计，空间音频版本里会让人更为过瘾。《Gloria》和《夜的尽头》的空间音频版本则特别能让人感受到那种仿如置身天堂的神圣感。” 很多评论认为这次你的唱腔听起来比较“内敛”，能不能跟我们聊聊唱法上的思考？ “‘致天堂的信’部分的 7 首歌，其实比较像我经历很多挫折、艰难时刻的祷告，私密的心声当然就会用比较内敛的方式去呈现了。相比起来，‘天堂的回信’里的 7 封，除了《Gloria》细语绵绵，其他大部分歌曲都相对张扬、热情，因为爱就是充满热情的。” 与制作人宫阁合作的契机是什么？你们一起合作，有没有什么有趣故事能跟大家分享？ “我了解到他的音乐，很喜欢，然后问了我们一位共同朋友，拿到了他的联系方式，我直接给他发微信邀请他合作，哈哈，简单直接。我们还有挺多共同点的，比如说我们都比较内向，但在音乐上都比较喜欢冒险。我们也都很喜欢紫色，他甚至可能比我更喜欢紫色。在制作专辑时，我去了江苏，在他的 studio 里一起搞编曲，当时他的 studio 长期开着紫灯，很有氛围。后来他来上海帮我录唱，我在录音室里开着白灯，他在监棚里还是开着紫灯，哈哈哈。难怪他跟邓‘紫’棋合作能产生那么好的火花。” 这张专辑中，你尝试了复古舞曲、Contemporary R&B，甚至风格激烈、前卫的实验歌曲，能不能分享下这些新颖尝试背后的想法？ “我本身喜欢的音乐类型是很多元的。其实对我来说，各种这些曲风都不是什么‘实验’音乐，而是都是我喜欢的音乐。我做专辑的理念很简单：用我喜欢的音乐形式，表达我想输出的价值观。” 专辑充满了圣经典故，这背后又有什么创作想法或生命经验呢？ “我是一个基督徒。信仰在我的生命里是最重要的事，没有之一。无论在我的高峰还是低谷，我的信仰都一直支撑着我往前进，所以我觉得在我的作品里能听出这些元素，是一件很自然的事，因为我的生命离不开我的信仰。”