就算不知道这张专辑是在 Fiona Apple 位于洛杉矶的家里录制的，你还是能听出它的不同：同名单曲《Fetch The Bolt Cutters》中就地取材的“打击乐器”的敲击声，回荡在居室中的狗吠声，这类绝非昂贵的音乐“语言”，和 Fiona Apple 的演唱一样，制造出了强烈的临场感——就像模拟录音（相比数字）的温暖、演出现场的真实。同时，这张专辑又是一个充满戏剧色彩的空间，让她得以在其中放纵心灵。 在开场曲《I Want You to Love Me》中，Fiona Apple 依然对着钢琴自弹自唱，歌词保留了从前的生活化叙事风格；《Fetch The Bolt Cutters》中的鼓声仿佛和周遭的一切发生着共振，而《Relay》的鼓点时而孩子气，时而如军乐般整齐推进，副歌同时唱道：“Evil is a relay sport/When the one who’s burned turns to pass the torch（邪恶是场接力赛/被焚烧的人会把火炬传下去）”，这句话正来自 Apple 15 岁时写下的日记。像这样在打击乐上的精彩，也要归功于参与合作的鼓手 Amy Wood 和 Soul Coughing 乐队的前任贝斯手 Sebastian Steinberg。 相隔 8 年，没人能预料到酝酿如此长久的第五张新作会这么“不凑巧”，在因疫情而充满了担忧、恐惧的时候发布。但尽管如此，这张专辑也恰好也成了这段特殊时期最贴近人心的“配乐”。整张专辑中四面八方聚集的澎湃能量，始终也没有掩盖 Fiona Apple 的智慧与愤怒特质，她的一些歌就像要把整个社会的沮丧与慌乱装入其中。而在这场艺术感的另类“表演”中，她也丝毫没有克制——也无需克制，尽情展现了戏谑的自由。