埃尔加的《小提琴协奏曲》是英格兰音乐史上最伟大的杰作之一，这部长达 50 分钟的鸿篇巨制极具个人风格的浪漫主义色调，同时融合了古典音乐传统的高雅严肃和。华丽繁复的演奏技巧、行云流水的结构设计，以及戏剧性的恢弘后深藏的内省忧郁，都使这部杰作成为对演奏技巧要求最高的小提琴协奏曲之一。但在高难度挑战之下，有着埃尔加最温柔、饱含爱的主题，法国小提琴家 Renaud Capuçon 选择与伦敦交响乐团共同演绎这首情感浓郁的杰作，诠释了埃尔加独特的“叹息式的微笑”风格。 “这是为小提琴创作的音乐里，最浪漫、最深情的作品之一。” Capuçon 说道，“你在演奏它时，会被交响乐团制造的不可思议的音乐所围绕，那声音如同巨大的、神奇的海浪，而小提琴就像在踏浪而行。” 第一乐章以一段宏大庄严的交响乐为引，囊括了所有令人心醉神迷的主题与美，紧随着小提琴悠然登场，四弦震荡之间奏响进入绮丽梦境的序曲。在第二乐章，“埃尔加在小提琴的音色上做了文章。他要求你在最低音的 G 弦上奏出很高的音时，音乐就有了深度与张力，但同时也很温柔。作为独奏者，你会感觉身处一个史诗爱情故事的中心。我也很喜欢小提琴与交响乐之间不断的音乐对话。埃尔加先给小提琴一个乐句，然后把它传递到交响乐。”这长长的歌唱乐句，将梦境世界蔓延至最后的一个乐章，“埃尔加罕见地把华彩乐段放在了最后乐章里，这里又重温了第一乐章的主题。它饱含悲伤与怅惘，交响乐伴奏的效果为它带来了又一层神秘感。在华彩乐段之后，最后的史诗般的 9 分钟就像是一本巨著或是电影的结尾。你会感觉里你离开了某种非常不可思议的东西。” 随着曲末最后一个音符消散，听众还未从协奏曲抒情感伤的幻梦中清醒，便又陷落进专辑的另一首华丽杰作的旋律深处——Capuçon 与英国钢琴家 Stephen Hough 对埃尔加《小提琴奏鸣曲》优美温馨的演绎。钢琴与小提琴碰撞在一起，揉合出如同羊绒、绸缎和阳光的温润质感，却又蕴含一丝忧郁，充满怀旧与热情的乐句，似乎在轻柔讲述一个 40 年前的故事。“我们在 St Jude-on-the-Hill 教堂演奏了这部作品，那是伦敦北部汉普斯特德的一个非常美丽的教堂，离埃尔加曾经居住的地方不远。教堂的音响环境棒极了，在那里录制这部《奏鸣曲》感觉十分温馨。”Capuçon 说。