Depuis la parution de son premier album, Billie Ave. (2020), Alicia Moffet a non seulement connu un impressionnant succès populaire, mais aussi vécu certains des moments les plus marquants de sa jeune existence. Pas étonnant que cette période charnière teinte chacune des pièces d’Intertwine. « Je pense que ce qui unit toutes les chansons du EP, c’est qu’elles parlent de moi, de ce que j’ai traversé et compris dans les dernières années », explique la chanteuse à Apple Music. « J’ai vécu des choses qui m’ont forgée en tant que femme : devenir maman, notamment, ça m’a aidée à me trouver. Et puis je suis passée à l’âge adulte, j’ai mis fin à une relation... À travers tout ça, j’ai appris à vivre, à accepter que les moments difficiles sont nécessaires, que tout est lié, d’où le titre d’Intertwine [Entrelacer] ». Si elle semble avoir acquis une certaine sagesse, Alicia Moffet n’a rien perdu de sa spontanéité ni de son enthousiasme. Avec son fidèle complice, le producteur Richard Beynon (BYNON), elle a concocté une pop lumineuse, à son image, exposant différentes facettes de sa personnalité. « Je ne me suis pas donné de ligne musicale définie, sinon d’essayer de faire quelque chose de nouveau chaque fois, poursuit-elle. J’aime la musique électro, la pop, le R&B, l’alternatif, et ce que je fais est un mélange de tout ça. » Avec candeur et franchise, elle démêle pour nous le fil qui relie les différents morceaux d’Intertwine. Run to You « Si cette pièce se retrouve au début de l’album, ce n’est pas dû à une stratégie bien réfléchie, mais tout simplement parce que c’est ma préférée! Elle a quelque chose d’entraînant et c’est impossible d’être de mauvaise humeur en l’entendant... ou en la jouant! C’est d’ailleurs celle que j’ai le plus hâte de faire sur scène, je pense qu’elle va super bien fonctionner dans les festivals. J’écoutais beaucoup une artiste suédoise qui s’appelle LÉON et je me suis laissé influencer par son approche, très accrocheuse sans être de la pop classique. Habituellement, j’aime que la musique colle aux sentiments exprimés dans la chanson, mais celle-là est assez joyeuse même si je l’ai écrite dans un moment difficile, alors que j’étais sur le bord de la séparation. Elle m’est venue tout naturellement : en général, lorsque j’ai un trop-plein d’émotions, mes barrières tombent et les chansons arrivent presque toutes seules. » Hard Feelings « C’est une pièce qui existait en version démo lorsque je l’ai découverte. Elle a été écrite par Dani Poppitt, une artiste de L.A. avec qui j’ai déjà collaboré et avec qui j’ai vraiment connecté, sur le plan tant humain qu’artistique. En fait, c’est essentiel pour moi de cliquer émotionnellement avec une personne avant de pouvoir travailler avec elle, sinon je n’avance à rien. En général, je préfère construire une chanson de zéro, mais quand j’ai entendu ce que Dani avait fait, je me suis tout de suite identifiée à ce qu’elle racontait. Ça parle d’amour presque inconditionnel qu’on peut avoir pour des gens qui nous ont fait du mal, mais à qui on répond toujours dès qu’ils nous appellent. Pour l’avoir fait découvrir à plusieurs personnes autour de moi, je peux te dire que beaucoup semblent se retrouver dans ce texte! » Addicted (feat. Zach Zoya) « C’est une chanson que BYNON, mon producteur, avait écrite avec Zach Zoya il y a environ trois ans. J’ai CA-PO-TÉ en l’entendant pour la première fois et j’ai continué de capoter par la suite! Je n’arrêtais pas de demander à BYNON pourquoi il ne la sortait pas et un jour qu’on était en studio, il m’a dit que si je l’aimais tant que ça, je n’avais qu’à aller au micro pour essayer de l’enregistrer. Ça n’a pas été très difficile parce que je la connaissais par cœur. Zach a adoré ce qu’on a fait, alors c’est devenu une pièce d’Alicia Moffet featuring Zach Zoya, mais ça aurait aussi pu être le contraire! Ça parle d’être accro à quelqu’un avec qui on vit une relation toxique. En fait, la partie importante du texte, c’est : “It’s hard to show you love, I can’t even love myself.” Je pouvais me reconnaître là-dedans. Dans ce genre de relation, tu finis par ne plus savoir si le mal vient de l’autre ou de toi. » Lullaby « J’ai écrit celle-là en avril 2021, dans un grand moment de frustration, notamment par rapport à des aspects de mon métier et surtout envers certaines personnes de l’industrie. J’ai croisé des gens qui me faisaient des offres qui n’avaient pas de bon sens, d’autres qui essayaient de me convaincre que je ne pourrais jamais réussir sans leur aide... Je me sentais utilisée, ballottée d’un bord à l’autre et j’avais juste envie de dire : “Fuck that!” Ce que j’aime lorsque je suis en studio avec BYNON, c’est qu’on commence par parler de ce qu’on a sur le cœur et quand il se rend compte qu’il y a quelque chose que je dois sortir de moi, il s’assoit au piano, il crée quelques beats, et tout se fait très naturellement. À l’époque, on ne savait pas encore quelle forme prendrait mon projet, mais tout le monde dans mon entourage s’entendait pour dire que ce serait la première chanson qu’on présenterait. » Your Knife « J’ai écrit cette chanson-là à Los Angeles. Au début, elle parlait d’une relation difficile. Son message était assez sombre, genre : “Si tu sais comment me faire mal, c’est parce que tu sais où sont mes points faibles; mais ça veut aussi dire que tu me connais vraiment et que ce qu’on vit est spécial.” Finalement, je trouvais ça un peu toxique comme façon de penser, et la pièce a changé de sens avec le temps. C’est devenu : “Tu sais comment me faire mal et c’est pour ça que je m’en vais.” C’est un problème, pour moi, il faut absolument que je me sente connectée à mes chansons, alors j’ai modifié l’idée pour qu’elle corresponde mieux à ma situation actuelle. » Better Day « J’ai écrit cette chanson-là après la mort de ma chienne en 2020. Je me considère comme chanceuse parce que je n’avais pas vécu de deuil jusqu’à ce moment-là; mais ça m’a vraiment affectée. Ça m’a surtout amenée à me questionner... Ma chienne n’avait qu’un an et demi et elle est morte d’un accident et tout ce que je pouvais me dire, c’est : “Pourquoi?” Je suis supposée comprendre quoi de tout ça? Est-ce qu’il y a une leçon à tirer? Est-ce le karma? Malgré le titre, ce n’est pas une chanson joyeuse et optimiste. Je ne vois pas le “better day” à venir, mais une série de questions de ce genre. Dans le texte, je me demande : “Si j’étais une meilleure personne, est-ce que je serais en train de passer une meilleure journée?” Musicalement, je pense qu’elle a été influencée par une pièce de FINNEAS; il écrit des chansons qui sont à la fois simples et vraiment intenses. Le texte est assez dur et profond, et je voulais une musique dans le même style, un peu “rentre-dedans”. » If I Fall « Au moment d’écrire celle-là, je vivais beaucoup de choses intenses et difficiles dans mes relations interpersonnelles. En fait, j’ai vécu un genre de rupture, mais amicale; et par la suite, je suis devenue très méfiante envers les autres. J’avais de la difficulté à faire confiance aux gens, à m’ouvrir à eux parce que je ne savais pas comment ils allaient réagir. Le cœur de la chanson, c’est cette question : “Si je tombe, est-ce que tu vas me tendre la main pour m’aider à me relever ou est-ce que tu vas me piler dessus?” Musicalement, c’est vraiment l’univers de BYNON, très électronique. C’est un style que j’adore, mais je n’avais pas vraiment fait quelque chose du genre jusqu’à maintenant. Elle est différente du reste, un peu party; je l’imagine bien jouer dans une soirée où on boit une couple de verres! » Airplane Mode « Après la sortie de mon premier album, j’ai vécu une période assez intense. J’ai beaucoup appris, mais à l’époque je n’arrivais pas tellement à en profiter, d’autant plus que je venais d’avoir un bébé. Et je n’en pouvais plus parce que tout le monde me demandait ce que j’allais faire par la suite. La chanson dit essentiellement : “Laissez-moi tranquille, je veux la paix, je mets mon téléphone en mode avion.” On a retravaillé la musique vraiment souvent parce que je le trouvais monotone et finalement, dans la dernière version, elle a quelque chose de cinématographique. Je ne sais pas si elle va se retrouver un jour dans un film, mais je pense qu’elle a beaucoup de potentiel! »