Desde que publicaron en 2018 su álbum debut, apropiadamente titulado Baby Teeth (Dientes de leche), Dizzy ha tenido que crecer mucho y muy rápido. El disco catapultó a este cuarteto indie-pop del barrio residencial de Oshawa (Toronto) a las giras por todo Canadá junto a Death Cab for Cutie, los festivales al otro lado del Atlántico y lo más alto del podio de los Juno Awards de 2019, en los que fueron galardonados con el premio al Mejor Disco de Música Alternativa. Sin embargo, cuando se refugiaron en una cabaña cerca de Sudbury (Ontario) para empezar a trabajar en su segundo álbum, sabían que no podían limitarse a repetir la fórmula de los melancólicos recuerdos adolescentes envueltos en sintetizadas serenatas que protagonizaron su debut. “Baby Teeth giraba en gran parte en torno a mi adolescencia”, le cuenta la vocalista Katie Munshaw a Apple Music. “En este disco soy ya una veinteañera y no ando pensando en el chico que me rompió el corazón en la escuela. Cuando no estás dándole vueltas a tus desamores, hay muchas otras cosas por las que estar molesta, como la salud mental o el miedo a envejecer, a la muerte y a tener que despedirte de tus amigos. Hay todo otro mundo acerca del cual ni siquiera sabía que podía escribir”. The Sun and Her Scorch aborda estos temas más serios con una nueva valentía y un mayor brillo. Tomando ejemplo de Phoebe Bridgers y del I Am Easy to Find de The National, a quienes Munshaw define como “artistas que saben fusionar realmente bien los instrumentos electrónicos y acústicos”, el disco se sitúa cómodamente en un punto intermedio entre las brillantes texturas del dream pop de los 90 y el gancho comercial de los éxitos actuales de las estaciones de radio, tiñendo las desesperadas confesiones de Munshaw de un eufórico brillo mágico y realista. Aquí, Munshaw nos guía, canción a canción, a través de su propia psique. Worms “‘Worms’ parece la idea central del disco. Es como una mano que sale de la tierra, agarra al oyente y lo sumerge en el mundo de The Sun and Her Scorch. Creo que ‘Worms’ representa esa sensación de estar bajo tierra y sentirte atrapada y asfixiada”. Sunflower “‘Sunflower’ es una especie de prima de ‘Worms’. Fue la primera vez que tuve esa sensación de estar bajo tierra y es un tema que le sostiene la mirada a ese sentimiento, lo cual me gusta mucho. Creo que en muchos momentos parece realmente triste y vulnerable, pero al mismo tiempo también es fuerte. Soy yo misma reconociendo que tal vez necesite algunos cambios en mi vida”. Good and Right “Se me ocurrió el primer verso [‘How do you think you'll die/I ask you point-blank on a Tuesday night’ (‘¿Cómo crees que vas a morir? / Te pregunto a quemarropa un martes por la noche’)] un día mientras iba de camino al trabajo. Estuvo durante mucho tiempo en mis notas de voz, hasta que la puse sobre una maqueta que tenía grabada Charlie (Spencer, batería). A veces ocurre algo mágico en una banda, cuando alguien tiene una idea que encaja a la perfección sobre la idea de otra persona. Una de las cosas sobre las cuales he aprendido que puedo escribir (y que me suele desquiciar bastante) es la muerte. Darme cuenta de que me hago mayor, de eso es justamente de lo que habla esta canción. También del miedo a lo desconocido. No recibí una educación religiosa, así que esta es mi forma de preguntarme lo que hay después”. The Magician “Esta canción empezó como una maqueta que a Charlie y a mí nos gustó mucho desde el primer momento. Escribí la letra el mismo día en el que me la enseñó. Le dije ‘¡Sal del estudio y no vuelvas hasta que yo te lo diga!’ Fue muy divertido escribirla, creo que nunca había compuesto una canción tan pop. Creo que estábamos muy centrados en sacar un buen puente, y ahí es donde apareció la parte de 'meet me at midnight' (‘encuéntrame a medianoche’). Los puentes son la cruz de mi existencia junto a las segundas estrofas. Cuesta muchísimo sacarlos, pero, una vez que tienes un buen puente, es capaz de llevar la canción a un nuevo lugar y te permite salir del atasco. El tema habla de una amiga mía que murió, de mi dolor y de cómo deseaba traerla de vuelta por arte de magia y me preguntaba si querría venir a verme actuar. Habla del dolor en un sentido de lo más inocente”. Beatrice “‘Beatrice’ es una calle de Oshawa, pero la canción es casi toda ficción. La escribimos muy al principio, cuando todavía estaba intentando componer canciones sobre rupturas amorosas y todo me salía aún muy ingenuo. Para sacarla, tuve que meterme en las relaciones que tenía a mi alrededor. Mi mejor amiga estaba atravesando una ruptura y mis padres se estaban separando, así que, de algún modo, saqué algo de sus experiencias. Esta canción es una mezcla de esas dos relaciones que se estaban desmoronando”. Roman Candles “Muchas de mis amigas fueron a la universidad, tienen trabajos de oficina y están empezando a comprar casas y a tener hijos, y para mí es muy raro darme cuenta de que no tengo nada que ver con eso. La canción habla de tener miedo y de sentirte nerviosa por no saber si te has equivocado al escoger la música como carrera. Siento que, en cierto modo, me he quedado al margen. Creo que a la gente le cuesta entender que la música pueda ser una carrera profesional si no eres famosa. Si no eres Dua Lipa, la gente se preocupa por ti. No se dan cuenta de que se trata de una opción válida. Relacionarme con la gente puede llegar a ser muy difícil, sobre todo cuando no me levanto para ir a trabajar todos los días. Las cenas de Navidad suelen ser bastante incómodas. ‘Así que sigues dedicándote a la música…’ ‘¡Pues sí, abuelo!’” Lefty “Esta canción habla de ser demasiado codependiente. La parte inicial (en la que se escucha cómo una televisión cambia de canal varias veces) la encontramos en internet. Es básicamente un tipo hablando todo el tiempo mientras cambia de personaje (para cada canal). Creo que es una buena metáfora de mí misma y de las diferentes personalidades que tengo en una relación. La norma social dice ‘me moriré si no encuentro a mi Príncipe Azul’ y se supone que eso es romántico, pero en realidad es una locura muy poco realista”. Primrose Hill “Cuando estuvimos de gira en Londres tuvimos una noche libre y salimos con unos amigos que tienen allí una banda. Bebimos mucho y yo me pasé de tragos, así que dije bastantes cosas de las cuales me arrepentí a la mañana siguiente. Esta canción habla del arrepentimiento y del sentimiento de culpabilidad por tratar fatal a la gente a la que quieres, y de cómo ellos te siguen queriendo de todas formas. Es de lo que habla la letra con voz distorsionada en el puente: ‘Anywhere you go, I'll be there to dote’ (‘Allá donde vayas, estaré ahí para mimarte’), como si esa persona que te quiere te dijera, ‘No pasa nada’ y aceptara tus disculpas”. Daylight Savings Time “Esta canción habla de la depresión y de pensar que se trata de algo estacional. Luego ves cómo pasa un año, vuelve a ser verano y te das cuenta de que tal vez no sea algo tan estacional y quizás tengas que hacer algo más al respecto”. Ten “‘Ten’ habla de estar enamorada de alguien y de darte cuenta de que la gente se muere. Puede que te hagas vieja y tengas una vida larga y maravillosa junto a alguien, pero al final te mueres sola. En la canción, la parte de la letra que dice 'the sun and her scorch' (‘el sol y su quemadura’) se refiere simplemente al sol y al calor que emite. En relación con el resto del disco, es una buena metáfora de mí misma y del modo en el que soy dañina y mezquina con la gente que me rodea. Creo que todas las canciones de este disco luchan contra esos patrones de mi comportamiento que no me gustan”. Worms II “‘Worms’ empezó siendo una sola canción, pero luego decidimos cortarla por la mitad. Ponerla al final del disco nos sirvió a modo de créditos de cierre”.