“La idea del tiempo cuando escuchas ciertas canciones, sobre todo como creador, te hace preguntarte, ‘¿La gente va a seguir escuchando esto en 20 años?’”, dice Pink Sweat$ a Apple Music sobre la inspiración que late detrás de PINK PLANET. Pensaba en el tiempo, o más bien en la eternidad, al crear la música de su primer álbum, una colección que atraviesa géneros y épocas entre ecos de doo-wop de los 50, el brillo del pop ochentero, soul tradicional y R&B contemporáneo. El resultado no sorprende viniendo del productor, cantante y compositor de Filadelfia, que nunca ha dejado de ampliar las fronteras de su estilo y su sonido. Sus primeros EP, Volume 1 en 2018 y Volume 2 en 2019, reunían canciones construidas alrededor de guitarras acústicas, un sonido que él define como “de bar” o noche de karaoke. Aquí, la instrumentación, en la que él mismo participó como baterista, teclista y bajista, es mucho más plena y exuberante. “Quería que el álbum fuera casi como Las Vegas, con gente bailando en el escenario y volando por el techo. A mí me suena así”, dice. “Cuando digo Las Vegas, en realidad me refiero a esos artistas legendarios que van a vivir por siempre”. PINK CITY “Quería empezar con ‘PINK CITY’ para expresar quién soy y de donde vengo. Cuando has tenido que luchar mucho, a veces la gente se fija en los detalles, pero yo quería articular un sentimiento, porque puede que mis malos momentos no sean como los de otra persona. En realidad tampoco importa, porque al final todos tenemos un planeta rosa al que intentamos llegar. ‘PINK CITY’ es la canción que conecta con el oyente para decirle que sus problemas y orígenes no son la medida de su éxito, son sólo el comienzo. Me parecía superimportante decir eso antes de meternos a fondo en el resto del disco. Todos podemos escapar de nuestras circunstancias”. Heaven “Cuando escribí ‘Heaven’, pensaba en cómo quiero vivir, especialmente en una relación, que es algo que tengo. Muchas veces estar con alguien puede ser como un infierno para la gente, no porque sea malo, sino porque siempre están escondiéndose. Siempre tienen partes de sí mismos que no quieren mostrar. Pienso que cuando encuentras el amor es como el cielo en la tierra porque, pase lo que pase, esa persona te va a aceptar y te va a querer tal como eres”. Paradise “No lo parece, pero ‘Paradise’ es mi interpretación de ‘So Sick’ de Ne-Yo. Siempre me gustaron esos arreglos que hicieron con la percusión. Es una canción que me inspiró mucho en cuanto a la producción y cómo me hacía sentir. Quería hacer un tema propio que no sonara necesariamente igual, pero que me transmitiera la misma sensación”. Magic “Me encantó hacer esta canción. La grabé en vivo en cuanto se me ocurrió la idea, cantando y tocando la batería a la vez. Fue muy divertido, como una sesión de jam. Le dije a mi guitarrista que tocara la línea que estaba cantando y, al escuchar mi voz sobre la guitarra, decidí que la iba a dejar así. Después pasé al bajo y la canción me sonaba terminada. Hubo un par de manos más para cocinarla, porque quería que sonara muy exuberante. Para las voces, usé el coro que Kanye tiene para los servicios dominicales. Vinieron y se metieron a fondo en la música”. So Sweet “Quería hacer una canción que sonara como si Marvin Gaye la pudiera haber cantado, algo que le hubiera podido llevar y decir, ‘hombre, tengo el tema perfecto para ti’. Así lo sentía. En la canción hablo de mi vida de la misma manera de la que hablaría con mi chica, un poco de broma, intentando ser gracioso, adorable o lo que sea”. Chains “Esta tiene una historia interesante. Me fui de gira y estaba un poco nervioso porque tenía la sensación de que mi chica y yo íbamos a terminar. Hablábamos todo el tiempo y ella volaba para venir a los conciertos. Se integró rápidamente con toda mi banda y fue genial. Lo pasamos en grande. Después llegaron los pequeños desacuerdos, lo típico en todas las relaciones. Pero no tenía que ver con cómo hubiera sido con otra persona, porque yo estaba dispuesto a trabajar para solucionar los problemas que pudiéramos tener. Se me ocurrió la locura de que el amor nunca es egoísta. No haces las cosas con la esperanza de conseguir algo a cambio. El amor verdadero es cuando te entregas completamente a algo o a alguien. Tienes que convertirte en un esclavo del amor”. Interlude “Esta es una canción que da contexto. Puede que esta sea la primera vez que alguna gente me escucha y quería dar respuesta a un montón de preguntas que quizás se hagan. Esta es mi vida. Tuve que crear todas estas cosas en mi mente. Tuve que diversificar mi paleta musical escuchando la radio. Si no tenías una radio moderna, ni siquiera sabías qué o a quién estabas escuchando. Pasaba de una emisora a otra hasta que algo me llamaba la atención y lo escuchaba. Ni siquiera sabía quién cantaba”. Beautiful Life “Toda la producción era muy diferente al principio, pero después la cambiamos porque quería acercarme a lo que escuchaba cuando era pequeño. Todo el álbum avanza gradualmente desde el soul, el R&B y un poquito de coros góspel hasta llegar al pop. Ese es el espectro de la música que me gusta. La primera canción que recuerdo haber escuchado en la radio es ‘She Will Be Loved’ de Maroon 5. Ni siquiera sabía quiénes eran Maroon 5, simplemente escuché la canción y me enganchó”. PINK MONEY “Esta canción la inspiró James Brown. En la letra estoy hablando de lo mío. Quería hablar sólo de las cosas buenas de la vida, no de historias de relaciones. Cuando vienes de barrios difíciles, todo el mundo escucha el lado de la historia que cuentan los raperos. Ahora es más habitual, pero no hay demasiados cantantes que hablen de empezar desde abajo del todo y llegar un día al barrio con un auto nuevo. La llamé ‘PINK MONEY’ porque es mi realidad, es algo que yo he construido. Mis amigos, mi equipo y yo creamos este dinero rosa aquí mismo”. At My Worst “La inspiración vino de mi relación y mi felicidad. Hay gente que cuando todo va bien, empieza a pensar en lo que va a salir mal. Soy de esas personas que se ponen nerviosas cuando las cosas van bien porque estoy acostumbrado a que salgan mal. Escribí la canción en ese momento en el que piensas que estás contento con tu vida y todo va bien, pero ¿vas a seguir conmigo cuando no vaya bien? En el caso de que lleguemos a ese punto. También me pregunto a mí mismo si voy a estar en los momentos difíciles con alguien. Siempre es fácil querer a alguien cuando está en su mejor momento”. 17 “‘17’ es mi himno negro. Quería volver a esa época de las canciones de boda negras. Pienso casarme algún día y cuanto más lo pienso, más cuenta me doy de que me va a costar mucho encontrar una canción de boda que todo el mundo conozca. Si no te vas hasta los 90, no hay demasiados artistas que estén haciendo canciones con las que te gustaría casarte. En los 90 habían muchísimas canciones así. Boyz II Men, por ejemplo, que eran de Filadelfia, igual que yo. Tengo que darle a mi gente una canción que les haga pensar ‘no me importaría pasar por el altar con esto’. Tengo la sensación de que ahora mismo no hay mucho para elegir”. Lows “Es casi como un diario. Son cosas que quizás no le dije a mi chica porque no sabía cómo. A veces puedo ser una persona difícil porque tuve una infancia difícil. Mis padres siempre quisieron lo mejor para mí, por eso hay veces en las que hago lo que me parece y se lo impongo a otra persona. Lo que digo en la canción es que, a pesar de cómo me siento, voy a seguir junto a ti. A pesar de que querías irte por mi forma de ser, voy a estar aquí cuando vuelvas, porque el amor real es así. Los hombres podemos ser dominantes a veces. Quieres todo a tu manera y si la otra persona te deja, se acabó. Yo no, yo tenía los brazos abiertos”. Not Alright “‘Not Alright’ habla de mi realidad como hombre negro. Desde pequeño tuve que madurar a marchas forzadas, obligado por el mundo en el que vivía. Sobre todo porque éramos pobres y siempre me enseñaron a pensar que tenía que hacer el doble que cualquier otra persona. De alguna manera, me hizo más fuerte, pero también hizo que me sintiera un poco solo. Quería una canción que mostrara a la gente la realidad del otro lado. Y quería enviar el mensaje de que me sigo identificando con eso, que incluso ahora que tengo éxito, me siento solo muchas veces”. Give It to Me “Diría que ‘Give It to Me’ es como Michael Jackson en repetición. Me fui de viaje con mis amigos y lo pasamos increíblemente bien. Nos metimos en el jacuzzi ocho horas y luego nos quedamos flotando por la piscina y olvidándonos de nuestros problemas. Después pusimos a Michael Jackson y bailamos toda la noche. Recuerdo que cuando fui al estudio pensé que quería hacer algo que sonara así, que me hiciera sentir que no tenía de qué preocuparme”. Icy “La idea surgió de una cadena que me había comprado. Es la típica historia de los sueños del barrio. Donde yo vivía, había tipos que aparecían con un reloj, con autos, diamantes o lo que fuera. Cuando los veía pensaba ‘vaya, un día voy a tener todo eso’. Cuando por fin lo tuve, me pareció un logro. No fui a la universidad y esa es mi recompensa. Suena extraño, pero es parte de mi cultura, es lo que hacemos en el lugar del que vengo. Mucha gente me demoniza como si estuviera malgastando el dinero, pero se trata simplemente de hacer lo que quiero”. PINK FAMILY “Es la última que metí en el álbum, ya en la cuarentena. Tuve la oportunidad de parar un poco y pensar con mayor profundidad. Pensaba ‘grabé un álbum entero y mi familia es mi mayor influencia’. Crecí en la iglesia. Mi familia estaba en la banda, en el coro y en todas partes. ¿Cómo podía ser que no formara parte de mi primer álbum? También es una vuelta a esa época en la que la gente hacía cosas con su familia. Donde yo crecí hacíamos cosas juntos”. At My Worst “Kehlani es una reina. Su voz tiene algo especial en la forma en la que encaja con la música. Y como compositor, siempre he sido fan, desde antes de empezar a hacer música. Nos conocimos hace dos años y siempre pensamos que íbamos a terminar haciendo algo juntos. Me sorprendió que supiera quién era yo. Nos dijimos ‘sí, tenemos que colaborar’, que es lo que dice todo el mundo en este negocio, pero nosotros lo hicimos de verdad”. Honesty “Esta es la canción que seguramente ya conoce todo el mundo. A lo mejor la escucharon en un video de Instagram y no saben que soy yo. Si escuchan el álbum y llegan al final, van a pensar ‘¡pero si ya conocía a este tipo!’. Es algo que da contexto a lo mucho que he crecido en tan poco tiempo. Soy artista desde julio de 2018 solamente. Es una locura”.