作为这个时代有影响力的非裔艺术家，Solange 在面对种族议题时始终直言不讳，其发行的第三张专辑《A Seat at the Table》不仅仅是一张关于身份、治愈与寄托的专辑，亦是关于非裔女性的颂歌。这张拥有 21 首曲目的 LP 中穿插着数首关于历代种族歧视的社会评论插曲，这些激烈的历史造就了 Solange 的自我意识，也教会她如何在逆境中战斗。令人深思的歌词背后，Solange 正用温暖且包容的歌声在当代流行文化中传递着非裔叙事。 Solange 的音乐没有大多数流行乐那般轻松愉悦，反而是建立在微妙的紧迫氛围中体验着快乐与痛苦的两面。《A Seat at the Table》的创作初心来源于非裔争取地位的两个世界：在社会舞台的权力、影响力、话语权中拥有一席之地；在家庭聚会的“位子”（Seat）上分享悲欢、凝聚亲情。非裔获得社会“位子”的努力常常伴随着偏见与恶意，Solange 将非裔的进取与抗争精神置入专辑之中。 随着序曲《Rise》响起，专辑缓缓进入 Solange 填满爵士音色的宁静祈福，在萦绕整张专辑的痛苦、骄傲与自尊之间展现着张力；《Weary》中穿插讲述——父亲 Mathew Knowles 在美国种族融合初期的愤怒，母亲 Tina Lawson 为黑人的骄傲辩护，与《Cranes in the Sky》产生显著的情绪对比，强调了两个不同阶段的心理创伤与应对机制。根源始终是 Solange 音乐中不可缺失的中心元素，在制作专辑时，她颂扬着整个黑人音乐历史的精神，《Mad》与《Don't Touch My Hair》在传统器乐与未来主义放克之间架起桥梁，张弛有度的编曲孕育着背后的宏大愿景，讲述着非裔女性一直以来如何遭受贬低的种种荒谬，为几个世纪以来不断恶化的种族“伤痕”打造了一个物理容器。时抑时扬的大号声中，《F.U.B.U.》为非裔女性提供了一个庇护所，“It’s all for us baby，All for us baby（有些东西非我们莫属，别无他人）” Solange 唱道。接近尾声，与 Kelela 的二重唱《Scales》在冥想般的松弛旋律中缓缓燃起，吹响耳边的福音。