Yo-Yo Ma

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  • Six Evolutions - Bach: Cello Suites
    Six Evolutions - Bach: Cello Suites

    « Quel pouvoir possède cette musique », s’interrogeait Yo-Yo Ma sur son site web avant la sortie de ce qui constitue son troisième enregistrement des suites pour violoncelle de Bach, « pour qu’aujourd’hui encore, 300 ans plus tard, elle continue à nous aider à traverser les périodes difficiles ». Il ne fait aucun doute qu’il a répondu à sa propre question, de manière aussi éloquente que puissante, dans ces interprétations. Pour Ma, qui joue encore régulièrement cette musique en concert, la musique de Bach renferme une « variété infinie » dans laquelle le compositeur s’efforce de « comprendre tout ce qu’un violoncelle peut faire ». Il raconte que le compositeur composa les six suites pour violoncelle pendant la seule période de sa vie où il ne travaillait pas pour le compte de l’Église. « Je considère ces années comme ses années sabbatiques », explique-t-il. « En d’autres termes, les années où il se plaisait à dire : “Qu’est-ce que je pourrais faire dans un laboratoire où je pourrais mener toutes sortes d’expériences ?”. Dans les suites, ajoute Ma, Bach expérimente non seulement les possibilités du violoncelle, mais aussi le pouvoir de la musique consistant à exprimer l’inexprimable, à sonder les idées de nature et d’humanité. Yo-Yo nous guide ici à travers chacune des suites et nous offre un aperçu de ses interprétations. Unaccompanied Cello Suite No. 1 in G Major « La suite no 1 est la toute première suite que j’ai apprise à l’âge de quatre ans. Pour moi, elle décrit toujours quelque chose relatif à la nature ou à l’eau — quelque chose d’une variété infinie. Mais il se passe quelque chose d’intéressant dans la musique du premier mouvement ; elle s’arrête au milieu, puis se reconstruit plus forte. Cela fait partie de l’histoire que Bach expérimente encore et encore, et qui n’est pas sans rappeler ce que nous vivons au sein de la société. » Unaccompanied Cello Suite No. 2 in D Minor « Le premier mouvement de cette suite est en fait la toute première pièce que j’ai jouée à Paris à l’âge de cinq ans. Comme beaucoup de suites, la no 2 a une structure composée d’une tête, d’un cœur et de mains, la Sarabande du quatrième mouvement étant le cœur, les jambes étant les Menuets et la Gigue. Dans le premier mouvement, une fois de plus, une rupture se produit. On peut entendre quelqu’un qui essaie encore et encore d’aller quelque part, mais qui est d’une certaine manière battu en brèche, même si la musique poursuit ses efforts. La suite se termine toutefois sur une note d’espoir. À ce jour, c’est l’une de mes suites préférées. » Unaccompanied Cello Suite No. 3 in C Major « C’est merveilleux quand on trouve un morceau de musique qui n’est que pure joie. Joie et célébration. Joie et célébration des réalisations humaines. Joie et célébration de la générosité de la nature. Dans la Suite no 3, vous trouvez la richesse de cette expression — qui correspond à la volonté de Bach de comprendre tout ce que peut faire un violoncelle. » Unaccompanied Cello Suite No. 4 in E-Flat Major « Après trois suites, Bach pense connaître parfaitement le violoncelle, mais il se pose alors la question suivante : “le violoncelle peut-il faire ce que je veux qu’il fasse ?”. À partir de la Suite no 4, il étend les possibilités de l’instrument, mais il commence à jouer avec les structures et nous emmène vers d’étranges contrées. C’est une formidable réussite. Avec cette suite, on s’aventure dans des territoires extraordinaires. » Unaccompanied Cello Suite No. 5 in C Minor « On sait que Bach était frustré par certains orgues à tuyaux qu’il considérait comme limités, mais c’était aussi le cas avec le violoncelle. Au moment où il arrive à la Suite no 5, il décide d’accéder à une plus grande richesse. Mais le violoncelle ne peut pas la lui offrir, alors savez-vous ce qu’il fait ? Il abaisse l’accordage d’une corde, ce qui lui permet d’explorer davantage d’émotions. Et il élargit la forme — au lieu que le Prélude soit une pure improvisation, il y insère une fugue, la manière la plus complexe d’organiser la musique à cette époque. Ensuite, chacun des mouvements de danse suivants passe par un vortex qui nous transporte dans différentes dimensions. » Unaccompanied Cello Suite No. 6 in D Major « Bach pense tout savoir sur le violoncelle, mais il souhaite qu’il en fasse plus. Il écrit donc la Sixième Suite pour un violoncelle avec une corde supplémentaire. Il a trouvé un instrument qui répond à son désir. Nous la jouons au violoncelle, mais elle nous emmène dans les aigus de l’instrument, ce qui est très difficile à faire. Le but n’est pas de faire ça pour la technique, mais de créer une architecture. C’est dans cette suite qu’il atteint les cieux, qu’il nous guide vers le sublime, vers la transcendance, vers la célébration cosmique. C’est une réussite incroyable. Après avoir terminé la Sixième, il n’en écrit pas une septième parce que la septième est là pour le repos. C’est le sabbat. »

  • Brahms: The Piano Trios
    Brahms: The Piano Trios

    Avec un style toujours plus enlevé, ce trio interprète avec fluidité et allégresse trois compositions pour piano de Brahms qui représentent l’ensemble de sa vie créative. Dans un élan captivant, Kavakos et ses deux contemporains insufflent mouvement et rondeur dans une interprétation subtile à l’image de l’enthousiasme et de la créativité du compositeur. Les deuxième et troisième pièces cristallisent toute la carrière de Brahms et prouvent que le maestro reste une influence majeure pour beaucoup de compositeurs contemporains.

  • Golijov: Azul
    Golijov: Azul

    Avec Azul, le compositeur argentin dresse le tableau d’un passage progressif de l’ombre à la lumière. L’orchestration contemporaine de cette pièce maîtresse de l’album fait écho à ce mouvement et lui confère une intensité tout en clair-obscur. Le violoncelliste Yo-Yo Ma et l’ensemble The Knights s’y distinguent par leur interprétation remarquable, à la fois dramatique et introspective. « Le chant à la lune » de Dvořák transcrit pour violoncelle, des pièces contemporaines de l’Iranien Siamak Aghaei et des compositions de Sufjan Stevens viennent enrichir la thématique céleste de l’album.

  • Sing Me Home
    Sing Me Home

    Le violoncelliste explore les musiques du monde sur cette œuvre sensible et cultivée.

  • Haydn: Cello Concertos
    Haydn: Cello Concertos

    1981

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À propos de : Yo-Yo Ma

Plus qu’un simple virtuose du violoncelle, Yo-Yo Ma est surtout un fervent militant des échanges interculturels et de l’activisme musical, aussi à l’aise avec Bach et la musique brésilienne qu’avec Elgar et les musiques de film, ou les chansons folkloriques des Appalaches et de Mongolie. Fort d’un catalogue de plus de 100 albums, il a joué pour neuf présidents américains et est un Messager de la paix des Nations unies. Né en 1955 de parents chinois vivant à Paris, Ma commence à étudier le violoncelle avec son père à l’âge de quatre ans. Trois ans plus tard, la famille déménage aux États-Unis, où il suit les cours de la Juilliard School et de Harvard. Après avoir remporté le prix Avery Fisher en 1978, il signe avec CBS Masterworks (maintenant Sony Classical), label pour lequel il enregistre trois fois les Suites pour violoncelle de Bach — en 1983, 1998 et 2018. Le répertoire classique de Ma est jalonné de collaborations de longue date avec, entre autres, le pianiste Emanuel Ax, le bassiste Edgar Meyer et le violoniste Isaac Stern. En 1998, Ma a créé le Silkroad Ensemble, un collectif international de renom. Depuis les années 1990, il s’intéresse au jazz avec le chanteur Bobby McFerrin (Hush, 1992), au bluegrass avec Appalachia Waltz (1996) et The Goat Rodeo Sessions (2011), à Astor Piazzolla avec Soul of the Tango (1997) et à la musique de film avec Tigre et Dragon de Tan Dun (2000). Et si Ma est un habitué des sommets de dirigeants internationaux, ses projets récents incluent en outre Songs of Comfort and Hope (2020), un album, réalisé durant le confinement, dans lequel il réunit des artistes de différentes cultures.

VILLE DE NAISSANCE
Paris, France
NAISSANCE
October 7, 1955
GENRE
Musique classique

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