Poucas bandas em atividade podem se gabar de serem a maior banda de rock do mundo sem provocar um debate acalorado – uma delas é The Rolling Stones. Movidos por uma autocrítica que os desafiava ao mesmo tempo em que os tornava verdadeiros camaleões sonoros, os ingleses definiram o rock ’n’ roll como instrumento de rebeldia, sexualidade, pose, técnica e carisma em quase 60 anos de uma carreira incomparável. Só não digam isso para Mick Jagger. O vocalista, com seus rebolados e voz distinta, virou a pura representação humana do rock, mas ele é o primeiro a desmitificar os primeiros anos dos Stones, quando o grupo tocava covers de blues de Chicago. A banda rapidamente ganhou fama assim que subiu aos palcos das pequenas casas de shows em Londres, em 1962, com uma formação em constante mutação, mas que se estabilizou com uma espinha dorsal formada pelo guitarrista Keith Richards, o baixista Bill Wyman e o baterista Charlie Watts – Ron Wood substituiu o guitarrista Mick Taylor em 1974. Se os Beatles já representavam uma ruptura das tradições inglesas, os Stones trataram de amplificar esse conflito de gerações com uma aura de perigo e contravenção. Suas músicas originais, que apareceram a partir do segundo álbum, 12 x 5 (1964), só aumentaram a fama ao brincar com folk e psicodelia (“Ruby Tuesday”, “Mother’s Little Helper”), sexo (“(I Can't Get No) Satisfaction”) e temas mais sinistros (“Paint It Black”, “Sympathy for the Devil”). Apesar das dezenas de hits e de álbuns clássicos como Beggars Banquet (1968), Sticky Fingers (1971) e Exile on Main St. (1972), os The Rolling Stones se tornaram realmente lendários por causa de suas apresentações antológicas. Mick Jagger e companhia revolucionaram a estrutura e a capacidade técnica dos shows de rock. E a banda continua surpreendendo até os dias de hoje com faixas inéditas, como “Scarlet”, com Jimmy Page na guitarra e parte da versão especial do álbum Goats Head Soup (1973). A música, apresentada em 2020, é contagiante e mostra como os Stones ainda mantêm o rock vivo. E eterno.