“No hay manera de tomar atajos en esto, siempre tienes que poner el trabajo primero”, le cuenta a Apple Music el vocalista y la cara más conocida de Intocable, Ricky Muñoz. La agrupación texana está por cumplir 30 años de un proyecto que constantemente busca cumplir con una misión particular: hacer música atemporal. Y aunque la escena musical mexicana vive un momento de alta relevancia cultural y de consumo mundial, donde la fácil cosecha de reproducciones podría llamar al conjunto como el canto de la sirena, la banda sigue apostando por dejar la tendencia de lado y ser ese Intocable que está presente en nuestras vidas permanentemente. En nuestros viajes de carretera, en nuestras noches de karaoke, en nuestros momentos de familia. Durante tres décadas, siempre ha estado ahí. “Ha sido un viaje, pero te lo juro que lo mejor de todo no ha sido llegar, ha sido el proceso”. Ese recorrido ha llevado al grupo a hacer una parada en Modus Operandi, su nuevo álbum. Una colección de 16 canciones que hace guiños de referencia al pasado, que agrega melodías de Camilo Sesto o Leo Dan, pero que también adopta la estructura de una power ballad ochentera e incluso las herramientas técnicas de Foo Fighters, demostrando nuevamente que esta no es una banda de improvisados. “Antes de ser músicos, somos fans de la música. Yo soy fanático a un nivel que me lleva a buscar compositores, datos interesantes, quién estuvo a cargo de la producción”, cuenta Muñoz. Y queda claro. Su versatilidad para transformar su esencia, con una instrumentación impecable, sigue siendo el sello de la casa. Aquí repasamos el LP a través de algunos de sus temas más destacados. Obsesión “Este tema fue un sueño guajiro. Fue un momento en el que se cerró un círculo, porque la mayoría de los miembros de la agrupación somos fans de Leo Dan y siempre quisimos grabar una canción inédita de él. Nuestro management se comunicó con su editora y nos mandaron algunas piezas suyas. Y llegó esta que tiene una melodía hechizante, hipnotizante. Y de hecho, curiosamente, eso dice la letra: ‘Voy a empezar a controlarte, a seguirte y a buscarte aunque no tenga razón’. Yo como fan de The Beatles, de Led Zeppelin, me acuerdo de esos mensajes subliminales que supuestamente aparecían en los discos cuando los tocabas al revés. Y me recuerda un poco a eso. También quisimos que evocara a Foo Fighters, que los bajos sextos sonaran como Foo Fighters, así que nuestro productor, Don Was, habló con el técnico de guitarras del grupo y él le compartió todo su setup para lograr un sonido similar”. Mi Alma Rota “Yo no soy bueno para tocar la lira y había dejado de hacer melodías hace un tiempo, pero tenía ahí algunas cosas. Decidí mandárselas a Pablo Preciado, uno de los cantantes de Matisse, que estuvo trabajando muy a gusto con nosotros en este disco. Entre las cosas que rescató, estaba esta melodía. En realidad, sólo eran unos acordes que no sé por qué siempre me aparecían naturalmente cuando agarraba la guitarra, como si hubiera una atracción que me llevaba a eso. Comenzamos a desarrollarla e incluimos aquí un instrumento especial que mandamos a hacer con el lutier que hace nuestros bajos. Es básicamente un bajo sexto pequeño, parece una mandolina. Para mí, fue revivir los tiempos de Camilo Sesto, donde ocupaban instrumentos medio raros para hacer música hermosa. Quisimos homenajear esa época”. Yo Seguiré “Probablemente fue la única canción que no me llegó directamente a mí. Me la dio uno de nuestros managers, Marco Arizpe, quien la recibió de una editora, y desde ahí me volví fan. Hice mi investigación para dar con el compositor y es un artista increíble, Alex Cuba, que la hizo en coautoría con Esteman de Colombia. La considero una combinación rara para Intocable, tiene un sonido del Caribe, pero me fascinó el resultado. Es una de las canciones que más me gusta de esta producción, es de mis favoritas. Curiosamente, pienso que este tema me descubrió a mí, yo no estaba buscándolo ni sabía que lo necesitaba. Y aun así, me encontró”. Ojalá Estuvieras Aquí “Si no mal recuerdo, esta fue una de las primeras canciones que grabamos para este disco. Y desde un principio quisimos ir a lo seguro, que sonara a ese Intocable clásico. Está muy marcado el sello del grupo, pero también tiene cosas atrevidas, como la estructura de los acordes o cómo entra la melodía. Es como con The Beatles: cuando escuchas ‘Lucy in the Sky with Diamonds’ con todos esos versos tan raros, llegas al coro e inmediatamente logras identificar quienes están tocando. Eso mismo pienso de este tema. Puede tener estructuras de acordes inusuales en los versos, pero cuando llegas al coro, se desbordan todas las emociones de Intocable. Estás en un espacio seguro para Intocable”. Si Me Duele Que Duela “Decidimos destacar esta como el primer sencillo de Modus Operandi porque la melodía es muy pop. Los versos, el juego de sílabas, me lleva a la música que escuchaba en los ochenta, esas canciones en inglés que sigo teniendo en mi playlist. Por alguna razón, me lleva a ese lugar muy familiar, como si me estuviera dando un déjà vu, pero desde un sentimiento bonito. Nosotros en la parte musical intentamos no repetirnos. Y en este caso, quisimos que entre esos ganchos que son tan directos e intensos, hubiera un puente de acordeón para descansar. Que ese espacio musical fuera como una lluvia que refresca”. Sin Morir No Puedo “Tengo esta canción desde hace años y siempre se me ha hecho superespecial. No había salido antes porque no encontraba la manera de hacer que se sintiera igual de poderosa al incluir a mis compañeros. No quería ser egoísta y sacar una canción donde básicamente somos sólo las cuerdas y mi voz, donde sólo participo yo. Pero dejamos el ego a un lado y la grabamos sólo con mi voz y un bajo sexto que hizo mi colega Alex Gulmar. De hecho, esta es la versión demo, y captura la primera vez que la canté al resto de la banda para que la escuchara. Las cuerdas fueron idea de Don Was, que consiguió a David Campbell, el papá de Beck, para que hiciera esos arreglos. Y al final quedó como un bonus track, en un momento que yo considero mi equivalente de Paul McCartney con ‘Yesterday’. Una canción para big boys, no para niños”.