「我說了很多廢話／去他的，我受夠了」(I talk bullshit a lot/No more fuck shit, I'm done)，SZA 在〈SOS〉裡宣洩道。雖然這是她哭了一整夜後的想法，但這首與專輯同名的開場曲提示了整張專輯的主題：自我整理，然後整裝待發。不過有著「呼救」之意的專輯名和充滿空曠孤寂感的封面也預示了這個過程並不會那麼簡單：專輯的情感起伏就如同海浪一般不確定，前一秒還充滿力量，下一瞬間卻墮入深深的遺憾與悲傷。在複雜的心境變化裡，SZA 在自我厭惡與自愛的撕扯間最終完成了自我療癒。 這是 SZA 睽違六年的第二張專輯，曾經的《Ctrl》因精確刻劃了青年的成長陣痛而觸動許多人的共感。SZA 在《Ctrl》裡袒露脆弱，以日記般親密的歌詞敘事講述有關愛情、性、自我懷疑和心碎的一切。《SOS》中她也延續著這種細膩的筆觸，不過更為自信——甚至能全然接受自己的各種面貌。比如在〈Kill Bill〉承認嫉妒、擁有「我可能會殺了前任／雖然我還愛他」(I might kill my ex/I still love him though) 想法的自己。大多數的時候，她會放下充滿不確定性的浪漫糾葛，從而讓自己獲得解脫。她不只一次表露對變調的關係感到厭倦 (〈SOS〉、〈Smoking on my Ex Pack〉和〈Far〉)，也知道實際不需要依賴他人也能獲得幸福 (〈Conceited〉和〈Forgiveless〉)。不過，這張專輯中的歌曲，並非都在鼓吹把過去的關係拋在腦後並向前邁進。SZA 也會下些招致苦果的決定 (〈Too Late〉、〈F2F〉)，也仍會自我懷疑 (〈Special〉)。 從首張專輯到第二張專輯，SZA 的成長清晰可見，不僅歌詞更成熟，音樂方面也有所精進。她在專輯中巧妙添入了隨興的 Lo-Fi 質感，並且在她擅長的嘻哈和 R&B 之外，也有油漬搖滾和龐克風格的演繹，比如大膽地在鄉村樂風格的〈F2F〉中加入流行龐克氣質的副歌，與 Phoebe Bridgers 合作的〈Ghost in the Machine〉中，電子樂元素和木吉他與人聲巧妙呼應，形成層疊推進的聽感。而專輯的抒情嘻哈尾曲〈Forgiveless〉取樣了 Ol' Dirty Bastard 的一段 freestyle，伴著低沉的節奏行進，SZA 宣告了她最後的決心：「我可能會原諒，但不會忘記」(I might forgive it, I won't forget it)。