“En realidad no quiero contar historias, sino hacer que cobren vida y la gente las sienta”, comenta Troye Sivan a Apple Music. A sus 28 años, el artista australiano tiene mucho material de donde elegir. En los años transcurridos entre Bloom (2018) y este, su tercer álbum de larga duración, incursionó en la actuación, colaboró con artistas de la talla de Charli XCX, Lauv, Jónsi y Tate McRae, además de que lanzó su propia marca de estilo de vida de lujo. Pero más allá de estos titulares, se esconde su experiencia de vida que sentó las bases para Something To Give Each Other. Describe el álbum como una colección de diez historias y diez momentos que tardó dos años y medio en completar. Entre la pandemia de COVID-19 y el rodaje de la serie de televisión The Idol, se dio el lujo de contar con tiempo disponible que nunca antes había tenido. “Resultó muy beneficioso para el álbum, ya que me dio la oportunidad de ver qué canciones podrían ser populares”. “He experimentado una gran dosis de esperanza, alegría y conexión, pero también me he sentido muy vulnerable”, comenta Sivan. En el álbum hay amor, sexo y desamor, la emoción de los sentimientos que resurgen, intimidad fugaz, comunicación. Puede ir de un instante de euforia en la pista de baile con “Rush” a un cálido pop bailable en “Got Me Started” (que samplea el icónico éxito de Bag Raiders de 2008 titulado “Shooting Stars”). También incluye momentos de confesiones en “Can’t Go Back, Baby” y ritmos sensuales de house en “Silly”. Todo esto contado desde la perspectiva de un autodescubrimiento bienvenido y una identidad queer sin complejos. A continuación, Sivan nos cuenta las historias detrás de cada canción en Something To Give Each Other. Rush “En los intervalos entre los confinamientos en Melbourne, cuando pudimos salir, experimenté noches tan divertidas que resultaron casi emocionales. Sentí una alegría abrumadora y una euforia indescriptible. Estaba sobrio y sudando, simplemente agradecido por estar con otras personas. Sentía gratitud por la música, la vida, la juventud, el sexo y la conexión. Por eso quise plasmar ese instante en palabras”. What’s The Time Where You Are? “Después de mi última relación, me sentí desconectado por un tiempo y mis sentimientos no regresaron de inmediato. Empecé a experimentar pequeñas chispas de emoción y me entusiasmé mucho cuando eso sucedió. Estaba hablando con un chico y sentí un poco de enamoramiento por primera vez en mucho tiempo. En cierto momento, me envió un mensaje preguntando ‘¿Qué hora es donde estás?’ (What's the time where you are?). Tal vez idealicé la situación, pero fue tan conmovedor. Porque, en realidad, podría haber buscado fácilmente esa información en internet. Pero lo interpreté como lo que era, como un intento de conexión y mantener la conversación. Esto inspiró la idea de dos personas separadas por una gran distancia, viviendo sus vidas y divirtiéndose, pero buscándose mutuamente a través de la música, las noches fuera o pequeños mensajes como ese”. One Of Your Girls “Creo que esta es mi canción favorita en la que he trabajado. Durante ese tiempo, estaba atrayendo la atención de chicos que normalmente se identificaban como heterosexuales. Coqueteaban conmigo, decían que había algo en mí que les interesaba. Experimenté una serie de emociones diferentes. En primer lugar, los idealizaba. Me preguntaba por qué resultaba tan atractivo. También me cuestionaba a mí mismo porque siempre terminaba con el corazón roto. Creo que sabía que no me estaba tratando con el respeto que merecía al ser un secreto o un experimento. Escribimos tres estribillos diferentes y al final llegamos a esta especie de tristeza robótica, inspirada en una película que había visto. Incluso eso reflejaba cómo me sentía: esperaban que estuviera disponible cuando me necesitaban, luego debía desaparecer cuando se asustaban y finalmente debía estar allí de nuevo cuando me deseaban. Como un objeto sin emociones. Y, sin embargo, una y otra vez, me encontraba en esa situación. No quería apresurar a nadie en su proceso de autodescubrimiento. No estoy haciendo ninguna declaración al respecto, puedo ser paciente. Sólo estoy reflexionando sobre esta experiencia”. In My Room (feat. Guitarricadelafuente) “Conocí a Guitarricadelafuente (Álvaro Lafuente Calvo) y a su novio durante una cena en París y ambos fueron absolutamente encantadores. Al regresar al hotel, comencé a escuchar su música y me sentí muy inspirado. Así que le envié un mensaje diciendo que deberíamos componer juntos en algún momento. Escribimos la canción en un solo día. Es la única colaboración en el álbum y me encanta que sea con un artista queer. En mi mente, estoy acostado en mi cama, moviendo las piernas, soñando despierto con alguien como si fuera un adolescente. Fue una forma realmente agradable de escribir en lugar de intentar crear una narrativa, simplemente estábamos compartiendo nuestros sentimientos”. Still Got It “Esta canción captura el momento en el que me topé con mi exnovio y me di cuenta de que aún tenía todas las cualidades que me enamoraron de él en primer lugar. Una de mis letras favoritas en el álbum es ‘Te dije hola como a un antiguo colega’ (Said hello like an old colleague). Encapsula esa sensación extraña de encontrarte con alguien con quien viviste y compartiste tanto de tu vida, pero ahora sólo se saludan como viejos conocidos. Fue un momento de reflexión. Adoro colaborar y escribir canciones con otras personas, pero también valoro la experiencia de componer de manera solista, donde puedo expresar exactamente lo que siento sin preocuparme tanto por aspectos como el número de sílabas o si funcionará en términos pop”. Can’t Go Back, Baby “Estaba muy enojado y nunca antes había explorado la ira en mis canciones. Me sentía herido y traicionado. La canción es realmente un viaje a través de estas emociones y al final dice: ‘Por la mañana, me despierto con el sol en la cara/Por la noche, me acuesto con mucho amor para ocupar tu lugar’ (In the morning, I wake up with the sun across my face/In the evening, there I lay with so much love to take your place). Este amor no proviene de nadie más, es el amor que tengo hacia mí mismo y mi capacidad de cuidarme. A pesar de todo, todavía siento un profundo afecto por esa persona y la relación que tuvimos. Sabía que quería incluir esto en el álbum, pero me daba miedo escribirlo. Cuando finalmente lo hice, pensé en que debía grabarlo en ese momento y no volver a pensar en ello”. Got Me Started “Es la primera canción que escribimos para el álbum. Fue uno de esos momentos mágicos, en los que alguien despierta nuevamente ese lado tuyo y te das cuenta de que aún puedes sentir. Me encanta esta parte de la letra que dice ‘Oye, ¿puedo ser honesto? Extraño un poco usar mi cuerpo/Arruinarlo contigo como esta fiesta lo hizo esta noche’ (Boy, can I be honest? Kinda miss using my body/Fuck it up just like this party did tonight). Para mí, representa esa sensación de una fiesta en casa, cuando conoces a alguien y simplemente no pueden contener las ganas de tocarse el uno al otro. Es emocionante experimentar esa conexión intensa”. Silly “En el álbum, quisimos explorar la sensualidad de diferentes maneras, pero nos dimos cuenta de que faltaba esa que es fría y elegante, algo que pudiera cocinarse a fuego lento. Me sorprendieron las letras que surgieron. Terminó siendo sobre cómo una persona puede hacer que vuelvas a sentir algo por ella en cuestión de segundos. Casi como una continuación de la idea que exploramos en ‘Still Got It’. En el pasado, he cantado mucho en falsete, pero nunca como voz principal. Sin embargo, en esta canción comenzamos con el falsete como una capa y yo iba a hacer una pista debajo, pero lo dejamos solo ahí arriba. Así que, en esencia, pude hacer un dúo conmigo mismo, lo cual fue genial”. Honey “El proceso creativo de ‘Honey’ comenzó en Melbourne con el productor Styalz Fuego y la oración de la serenidad. Mi papá me la enseñó cuando era niño. Una de las líneas dice algo así como ‘Dame la fuerza para aceptar las cosas que no puedo cambiar’. Me encanta la idea de tener sentimientos muy intensos por alguien y no saber cómo expresarlos, casi como si estuviera rezando, a pesar de que no soy muy religioso. ‘Dame el coraje para expresar todo lo que siento por ti’. Esto generó una sensación de alegría y celebración, como esos mágicos momentos de confeti en un espectáculo”. How To Stay With You “Esta canción suena relajada y tranquila con el saxofón. Habla de alguien que conocí y que en definitiva se fue, dejándome un poco perdido en cuanto a cómo mantener la conexión, porque yo quería que funcionara, pero parecía imposible. Me pareció interesante ponerla al final. A lo largo de todas las experiencias y personas en el álbum, aún tengo este anhelo y deseo de encontrar una relación a largo plazo. Cuando se desvanece, las últimas letras en el álbum son unos coros suaves de fondo que dicen: ‘Comienzo de nuevo cuando tengo todo lo que quería/Comienzo a sentirme un poco desanimado’ (Starting again when I got all I wanted/Starting to feel a little bit despondent). A pesar de todo lo maravilloso que he experimentado, sigo en busca de algo más. Pensé que esta era una forma muy auténtica de terminar el álbum. Estoy en este viaje, me siento realmente feliz y sigo disfrutando cada segundo de él. Estoy agradecido por todas las conexiones y estoy emocionado por ver qué sucede a continuación. Pero aún no sé qué es”.