IDLES 的第五張專輯《TANGK》圍繞「愛」而生，在主唱 Joe Talbot 看來，這是人生某階段的必然產物。「創作這張專輯時，我一度迷失了方向。」他告訴 Apple Music：「我指的不是音樂，那段時間的音樂創作很順利。但在情感方面，我需要理清自己的思緒。我也確實這樣做了。這是由於我發現我的生活需要愛，在創作時我可能沒意識到，但其實，我一直唱的都是愛。」 IDLES 厭倦了總被打上「龐克」或「帶有政治意味」等標籤，對於這支主題廣泛的英國樂團來說，「愛」是他們一直以來的底色。IDLES 一向帶著同理心觀察世界，圍繞悲傷、善良、焦慮、有害的男子氣概和移民等形形色色的議題，探索人類行為的影響。在 2021 年的專輯《CRAWLER》裡，隨著 Talbot 轉向探索內心，回顧自己的成癮經歷，樂團也一改早期作品的強勢、緊湊，在情感表達上更為克制，節奏有更多留白。《TANGK》繼續著這種實驗，他們先是於 2022 年底在倫敦邀請 Radiohead 製作人 Nigel Godrich 協助構思，隨後又轉戰法國南部，與《CRAWLER》聯合製作人 Kenny Beats 一起完成了專輯的錄製。他們在專輯裡用舊鼓機打出 Afrobeat 的節奏 (〈Grace〉)，用 iPhone 錄製輕柔的鋼琴旋律 (〈A Gospel〉)，用吉他彈出狂風暴雨般的樂句〈Gift Horse〉）。 Talbot 不再向以往那樣怒火中燒，而是用歌唱探索不同形態的愛帶來的喜悅和悲傷。「我現在有孩子了，做家長學到的一件事就是要有同理心。」他表示，「而同理心帶來的是細膩。運用同理心是一種細膩周到的行為。這也體現在我的藝術裡，因為我更細膩地對待自己了，學會原諒自己，給自己更多時間去學習。我不想說謊。」 以下，就讓 Talbot 為我們逐一介紹《TANGK》裡的歌曲。 
 〈IDEA 01〉 「這是 Bowen (吉他手兼共同製作人 Mark Bowen) 最先做的歌，他這個自大狂把這首歌叫做〈IDEA 01〉(一號概念)，因為他忘了這其實是第七個概念。不過也是因為他這樣的性格，才能有這首歌。沒錯，這是第一首在 Nigel 的錄音室裡寫的歌。當時 Bowen 坐在鋼琴前開始彈奏，非常美妙。〈IDEA 01〉是關於在我離開德文郡 (Talbot 成長的地方) 後就再也沒見過的老朋友，以及我跟他們和他們家人之間的關係，還有某些人的家庭很瘋狂的不同小故事。Bowen 美妙的鋼琴聲讓我想起我們在上一張專輯中創作的〈Kelechi〉。Kelechi 是我的好友，已不幸過世。自從他和家人搬到曼徹斯特後，我就再沒見過他了。那時我就有種再也見不到他的預感。他是個美好的人，我愛他，我想如果我們還是朋友，我可能可以幫助他，但那也只是我的幻想。」 〈Gift Horse〉 「我想做首 Disco 風格的歌，所以我給了 Jon (鼓手 Jon Beavis) 一堆 Disco 節奏去嘗試。Dev (貝斯手 Adam Devonshire) 非常喜歡 The Rapture、!!! 和 LCD Soundsystem，他很快就編出了貝斯的部分。我用它作伴奏寫了一首歌，感覺很棒。這也是我製作這張專輯的初衷：讓大家跳起舞來，不用去思考，因為『愛』只需要行動，去努力，去為之起舞。我想讓大家舞動起來，讓現場表演體驗的那種活力深入人心。我想用『gift horse』(禮物馬) 這個概念作為歌曲主題，我對它很有共鳴，我喜歡『Never look a gift horse in the mouth』(意為『餽贈之物切莫挑剔』) 這句古怪的諺語。這首歌是關於我女兒的，我感激我們之間的關係，所以想為她寫首很猛的歌。」 〈POP POP POP〉 「我在網路上讀到『freudenfreude』(樂人之幸) 這個詞。『幸災樂禍』(schadenfreude) 以他人的痛苦為樂是很黑暗的事，所以『以別人的喜悅為樂』這個概念很棒。身為人父，你會突然與某個人的喜怒哀樂緊密相連。我喜歡看女兒跳舞、玩得開心、成長和學習，所以我想為此寫首歌。」 〈Roy〉 「這首歌是個寓言故事，概括了我 15 年來對待伴侶的許多行為，我一直處於極度崇拜、恐懼、嫉妒和變壞的循環之中。我想把這首歌獻給我女友，我叫她 Roy，雖然她的名字不是 Roy。我想寫關於一個男人墜入愛河後，卻變得充滿恐懼，導致他開始像混帳一樣把對方推開，然後當他嚴重宿醉後醒來，才意識到自己的所作所為，於是向對方道歉。在副歌中他得到原諒，於是轉憂為喜。」 〈A Gospel〉 「這首歌是對失戀的反思，我認為失戀是一個學習過程。我覺得我所有前任都該獲頒一枚獎章，因為她們教了我很多。這首溫柔的歌是關於我曾做過的夢，穿插不同回憶的微小片段和發生過的小故事，我向那些片段致意然後告別，那很動人。其中並沒有心碎，真的。我已經經歷過心碎了，這首歌只是我笑著說：『對，你是對的，非常感謝。』」 〈Dancer〉(with LCD Soundsystem) 「舞蹈的最佳狀態，是在一群自由表達自己的人群中自由展現自我，這才是心靈交匯的真正體現。上次讓我有這種極度興奮的感覺，是 Oh Sees 在巴塞隆納夜店 Sala Apolo 的演出。我閉上雙眼，讓衝撞的人群把我推過來又推過去。我一次都沒有睜開眼睛，我只是帶著微笑，被那美麗、憤怒的有機體帶著移動。跳舞對我的個性影響很大，我喜歡跳舞，我媽媽也常常跳舞，即使在她病得最嚴重的時候 (Talbot 的母親在 2017 年樂團首張專輯《Brutalism》錄製期間過世)，她也會站起來跳舞自娛。有女兒後我每天都陪她跳舞，我覺得這很美妙也很重要。」 〈Grace〉 「這首歌突然就從天而降。我已經在腦中構思這段節奏有一陣子了，本來我想做的是超狂的 Afrobeat 歌曲，但最終效果並非如此。Nigel Godrich 經手過我的 Afrobeat 節奏後就變成現在的樣子。我請 Nigel 製作節奏，而他選了 LinnDrum (80 年代的鼓機) 來做。LinnDrum 完全改變了聲響、鼓的音色以及節奏的韻律。節奏是極為微妙的東西，對我來說這聽起來就像不同的歌，聽起來很棒。貝斯聲線由此產生，然後人聲也由它啟發。有很長一段時間我都覺得有點不安，因為它誕生得太突然了，我跟 Bowen 都想：『這樣對嗎？這樣完成了嗎？』我想作品必須有你的感覺，像是你的一部份，傳達你現在想說的意思，就是這樣而已。一張專輯就是你人生當下的一段經歷。」 〈Hall & Oates〉 「我想寫首華麗搖滾歌曲，講述和朋友愉快相處的感覺。我前女友曾開玩笑說，你跟某人第一次上床後，隔天你會輕飄飄的，感覺就像 Hall & Oates 的音樂在背景播放，鳥兒在歌唱，而你蹦蹦跳跳的，一切都很美好。我想用這種經驗來類比你剛交了新朋友，讓你心情很好，覺得自己更輕鬆、更堅強，非常期待再次跟他們見面。這就是發生在封城期間的事：我跟 Willie J Healey (布里斯托創作歌手) 和 Ben 成為朋友，我們一有空就騎腳踏車出去玩，能在封城結束後出門玩感覺很棒。這段友情讓我的生活又有了意義，感覺和戀愛差不多。」 〈Jungle〉 「我一直想寫首 Jungle 風格的歌，這首歌的吉他旋律本來是我想的 Jungle 貝斯聲線，但跟我們的創作一直搭不起來。後來 Bowen 開始用吉他彈奏那些和弦，把它變成了完全不同的東西。我掙扎了五年的作品就像改頭換面重生了一般。Bowen 把它變成了 IDLES 的歌，讓它變得真實可行而美妙。它也讓我想起了被逮捕的經歷，所以我寫了一首關於我惹上不同麻煩的歌。」 〈Gratitude〉 「這首歌讓我們煞費苦心。Bowen 非常執著於有趣的計拍方式，而我只想讓大家跳舞，打造感染力十足的節奏。我們的出發點截然不同，但我們都很喜歡 Bowen 做的這首歌。我對他說：『Bowen，我懂你的心情。這首歌太瘋狂了，我很喜歡它，但我無法理解它。』我們保留這首歌很久，後來是 Nigel 幫了我們大忙，他把各種元素微調、收斂，在各處製造出空間並加入其他片段。然後 Kenny 幫忙拿掉了那些愚蠢的拍數，幫我改寫成 4/4 拍。後來他們又再改回來。我的聲音在一些奇怪的地方切入。大家都有所貢獻，因為每個人都對這首歌很有信心。」 〈Monolith〉 「我很愛一些電影配樂，只用四、五個重覆的音符貫穿，打造出宏偉的主題。它們有種連續感，氛圍隨著音色和樂器等特定元素變化而改變。我想在一首歌中做到這一點，所以我們找來了友人 Sex Swing (倫敦噪音搖滾樂團) 的 Colin Webster 吹薩克斯風，還用 Nigel 的不同樂器來演奏。Nigel 離開後，他把整首歌基本上都用空心貝斯伴奏。這讓我想到馬丁 · 史柯西斯策劃的《The Blues》紀錄片系列，其中由文 · 溫德斯執導的《The Soul of a Man》，講述 Blind Willie Johnson 的〈Dark Was the Night〉被送上太空的故事。如果有外星人取得那個太空艙，就會聽到這位藍調歌手演唱的這首歌。這在我腦中勾勒出一幅美麗而深刻的畫面，就像有塊巨石漂流在太空中。我開始在這首歌後面唱起了藍調旋律，類似 Skip James 歌中的那種。我認為這樣結束專輯很美，就好像我們也在太空中漂流似的。」