从旅途中领悟灵感，是 George Ezra 创作时屡试不爽的配方——他的前两张专辑（2014 年的《Wanted on Voyage》和 2018 年的《Staying at Tamara’s》）灵感都来自他在旅行途中见到的人、场所与事件，前者横跨欧洲，后者则是在巴塞罗那一地。所以到第三张专辑，他原本想通过英国之旅再次发掘新鲜事物，但又和许多音乐人一样，因疫情被迫停下了脚步。“我独自住在伦敦一个没有阳台的公寓里。”他告诉 Apple Music，“大概呆了五个星期，和自己进行了大量对话。（那段时间）让我明白，原来我有多么依赖过去、依赖别人的故事。而这次我没有别人的故事可借鉴了，只剩我自己，但这样也很好，让我能一吐为快。” 封城不止催生了《Gold Rush Kid》的许多作品，也迫使 Ezra 尝试一种全新的生活方式。比如《The Sun Went Down》诞生于这种独居生活下“48 小时不看电子设备或者 24 小时不说话”的自我挑战，让他意外地产生一种非同寻常的满足感，他发现，就算没有疫情，与自己独处也颇有好处。Ezra 借此点出了专辑名的由来：“我把它看成一场淘金热，我要做那个淘金的孩子。‘这张专辑让我骄傲’啦、‘这是一张非常私密的专辑’啦，艺人们总会说这样违心的话。但我觉得，这是我生命中一个特别的时刻。我感觉在做正确的事。” 而 Ezra 话中对于他人的依赖也体现在专辑，比如他最喜欢的曲目《Sweetest Human Being Alive》就诉说了“期待遇到某人”的孤独，和由此而生的对爱情的渴望；而上张专辑制作结束后写的歌《Love Somebody Else》中，他却谈论到“把胡思乱想的精力用在别人身上”的想法其实“不太健康”。这样的反思贯穿了专辑的始终，哪怕我们仍能听到 Ezra 赖以成名的昂扬颂歌，例如专辑开篇曲《Anyone for You (Tiger Lily)》和《Gold Rush Kid》，但在歌曲轻快活泼的魅力之下，暗藏的却是 Ezra 的深刻醒悟：前者来源于封城期间翻看自己旧日记的灵感，“我和自己的对话有很大一部分都是在追问，我是从多大年纪开始、以什么方式把自己封闭起来，对自己说‘你就是这样的人’。”Ezra 解释道，“但其实应该说‘这样说不对，你可以有很多样子’。我们所有人都一样。”后者则是在他看了一部印度淘金者的纪录片之后，对自己职业生涯的思考：“我经常对（专辑制作人兼 Ezra 的长期合作伙伴）Joel Pott 说我觉得自己不会永远做这一行，但每次说到这里，或者刚说完的时候，我都会立刻说：‘但这是最棒的工作。’用创造性的方式去写（歌里一些更私人的部分）真的很有成就感。” 从人生和职业的宏观视角来到更加私密、微观的思维模式，Ezra 也在《I Went Hunting》中聚焦自己的精神健康问题。“这首歌的名字（我去打猎了）意思是如果你主动去寻找问题，那就一定会找到问题。”话虽如此，Ezra 却承认自己在过程中有着略显偏执的态度，就像点名主题的歌词“想象你有个念头，然后反复去想它，反复去想它，反复去想它”（Imagine having a thought and then thinking it again, thinking it again, thinking it again），却被别人错误听成“想象你有个女儿”（Imagine having a daughter）时，他有着十分的挫败感，他坦言：“这句歌词讲的是我开始更加了解自己的大脑是如何运作的，然后意识到也许并非所有人都会这样思考。因为我小时候真的以为大家都会这样想。” 音乐风格上，Ezra 也在许多作品中实现了突破和致敬：《Manila》借鉴了美国乐队 Khruangbin 歌曲的节奏和吉他音色；颇有 Eurobeat 和 Disco 味道的《Dance All Over Me》则致敬了 Mark Ronson 和 Miley Cyrus 的歌《Nothing Breaks Like a Heart》，有些部分甚至像是 Dua Lipa。除此之外，专辑还包括了 Apple Music 版独家收录的四首歌曲。Ezra 让专辑的弦乐编曲人 Tobie Tripp“只保留一些歌曲的主干，去掉多余的东西，替换一些元素，做一些 remix 版本”，并获得了超出预期的好效果。在此基础上，他还翻唱了英国唱作人 Jamie T 的《Love Is Only a Heartbeat Away》，Ezra 解释道：“我很喜欢他的专辑《Carry on the Grudge》，所以很愿意翻唱这首歌。”